观众对你会有很多想象，但观众毕竟是观众。隔着屏幕，隔着一个舞台，有时候不见得能够猜透我们心中真正的感受，没有人真正了解我们的感情观，去了解我们的幸福观是什么。
偶像是过去的经历，也是赞美，但是这样的赞美也是负荷。其实我做音乐很认真。”这是杨丞琳在《蒙面唱将》舞台上的自白，一直在成长的她不想再当“可爱教主”，希望大家能看到自己的蜕变和突破。出道十七年，第十张专辑， 《年轮说》 代表了杨丞琳的一个新阶段，也是回望过去、纵情现在的总结。 『年轮』 是时间流逝的表达，也是她对自己的期望，期望能专注在所热爱的事情中，并且越做越好。
为了宣传新专辑，杨丞琳在北京的这几天行程满满，几乎没时间吃饭，连轴的访问让她嗓子都哑了。问是否觉得累，杨丞琳调皮地吐槽到“蓝瘦，香菇”，但只要能有机会跟大家聊自己的新作品，就很值得也很开心了。偶像团体出道，又凭借偶像剧拿下金钟奖最佳女主角，加上最初的个人定位， “偶像派”的标签难免在杨丞琳身上固化。可人不能永远停留在某个阶段，总是在成长的，而她也为这样的成长付出了很多努力。
人们对于杨丞琳改变的最初感受应该是《蒙面唱将》上那个“一闪一闪亮晶晶的钻石女士”，镶满钻石的面具，一袭黑色长裙，带着淡淡的忧伤唱 Beyond 的《冷雨夜》。她的稳定、从容，让人很难再和之前那个唱歌带着些娃娃音的小女生联系在一起。 “这个节目很特别，歌手们都是在观众不知你是谁的情况下唱歌、表演，观众也因此更能关注在歌手的声音上，所以我也很好奇大家
对我的声音了解的程度如何。”杨丞琳说，在这样的情况下她更轻松，终于可以毫无顾忌的展示真正的声音和新的面貌，证明自己可以享受音乐、享受舞台。对于歌手来说，在发布会这样的非专业演出场地唱现场是很需要勇气的，而在新专辑北京记者会上杨丞琳一连唱了两首新歌，扎实的唱功，几乎无可挑剔。
与之前只完成演唱部分不同，这次的专辑《年轮说》完全由她主导，从开始筹备到制作完成都全程参与。当然过程是艰难的，她必须不断地推翻与重建很多想法，从旋律不断试唱、文字精雕细琢、编曲音色的细心修正到完成后的聆听感受，都用百分之百的心力投入参与，只是希望每一首歌都能够带给所有人最大的“共鸣”，而不仅仅局限在说杨丞琳自己的故事。
在拍摄主打歌 MV 时，为了表现“年轮”的内涵，导演陈映之特别在棚内搭设了一个大型指纹，让杨丞琳表现出回忆一段过往走不出过去的情绪。没想到当导演喊Cut 后，她就不见了踪影，工作人员也找不到，不久才出现在场景的另一头。 “在里面特别晕，我一度以为自己就要走不出来了！”原来巨型指纹就像迷宫一样，有种压迫感，她在里面走着走着就迷路了，加上只有她一个人必须在镜头前表演，穿梭在白墙里，忍不住心生一股恐惧感。值得一提的是，这首歌中导演为了营造不同的视觉角度用了三种特殊的镜头，一种是营造尘封于过去的360 度 VR 镜头，杨丞琳必须自己围绕着 VR 镜头走 360度，以绕场式的走位法拍摄。另一种是“鱼眼”镜头，象征着现在的杨丞琳的视角，回望过去发生的一切，好像眼睁睁的看着过去的自己发生一切选择，却又无法改变。第三种镜头则代表了未来，利用空拍机捕捉指纹迷宫的全景，并通过后期制作让指纹继续生长，代表着未来依然充满希望。三个视角，分别展现了过去、现在、未来的杨丞琳。
对于李荣浩为她量身定制的《观众》这首歌，杨丞琳只有一句评价——写得很好。用她的话说，好歌不需要华丽的词藻来赞美。尽管言简意赅，但从这首歌的诠释阵容就足以感受到她的重视：罗志祥、潘玮柏和贺军翔三人都曾经和作为演员的杨丞琳组成过经典的“荧幕 CP”，她更是凭借和罗志祥合作的《海派甜心》拿下第 45 届台湾电视金钟奖影后。为了让观众找到青春的记忆，他们四人又重新聚在一起，在《观众》的 MV 中呈现了未完待续的爱情故事， “我觉
得四个人站在一起、一字排开的时候感觉挺震撼的，工作人员都说这个画面很难得。我们一起访问，一起谈着对彼此的印象，谈着以前合作的一些画面，当下我真的很激动”。
除了唱歌和演戏，还有一件事杨丞琳也坚持了十几年，那就是每天睡觉前的必修课——90度抬腿靠墙和敷脸，不管工作到多晚都不偷懒，只是为了让自己能一直保持好的状态面对她的观众。她是报喜不报忧的人，不太跟家人说伤心事，不想让家人承担太多负面的东西。未来，她希望
自己能在好好工作的同时，也不要遗忘了生活， “如果能够让自己好好的生活，其实也会对工作有好处，可以让工作更有内容、更有体验”。但不管如何突破，如何蜕变，杨丞琳说，自己唯一不变的就是爱唱歌、爱演戏的初衷。
Q = 《北京青年》周刊
A = 杨丞琳
年轮代表岁月的痕迹
“我在讲一个很棒的故事”
Q ：这次专辑的封面、海报、包括主打歌《年轮说》MV 都有一种朦胧虚幻的感觉，选择这样一种风格是想要呈现表达什么？
Ａ：因为人没有年轮，所以我就想用指纹作为一个标记去取代年轮的岁月痕迹，希望大家可以比较具象地知道“年轮说”想要代表什么，其实就是代表时间。时间的表现方式有很多种，比如在 MV 中，我们就用一个巨型的迷宫，让大家可以看到我在里面游走的过程，可能是在寻找，也有可能是在看自己的过去，甚至是想要继续往前找到未来的路。专辑封面上只有我的嘴，就有一种让大家专心听我唱歌的感觉，也可以理解成是我准备要说故事的感觉。
Q ：这是你出道以来的第十张专辑，距离上一张已经过了两年时间，为什么会用这么长的时间来准备这张专辑，制作的过程是怎样的？
Ａ：本来只有一年多，但因为我在年初时接了一部台湾的电视剧，然后就把录音期全部都推迟了。另外这张专辑我希望有很棒的故事，也就需要表现在歌词上，必须好听，又要符合我现在的年纪，并且我也想再要去调整自己可能很久都没去触碰的那些曲风，那就得想办法去把它做一个大改造，再用现在的声音去展现。因此为了要呈现这些东西，收歌期就拉得特别长，制作、企划也是，其实前期作业一旦做好了准备，等到要发专辑的时候就会更轻松一些。
Q ：如果要用三个词去说服大家听你的这张新专辑的话，是哪三个词？
Ａ：还需要说服吗？聪明如你，应该会听吧！漂亮如你，应该会来听吧！帅气如你，应该会来听吧！
Q ：刚刚结束的新歌演唱会还顺利吗？歌迷们的反响怎么样？
Ａ：新歌演唱会进行的非常顺利。现在我跟粉丝有一种默契，跟他们的互动会让我很有安全感。以前我觉得他们不太知道在听歌的时候要做什么反应，但现在他们总会在适当的地方尖叫、给我鼓励，也会知道什么时候该大声地唱给我听。那天演唱会中， “在爱里面、外面，以及在爱里外游走”是我想要表达的主题，也想要传达“今晚没有观众”，每一个人都是故事的主角。我之
前对自己的选择是很有信心的，后来得到粉丝的反应也说明他们很喜欢这一次的选歌和歌曲的排序。很开心自己做到了想要呈现的，也做到了观众想要看到的东西。
不想被下注解“观众的青春，也是我们的青春”
Ｑ：这张专辑受关注最多也一度登上话题榜的是《观众》这支 MV，请到了罗志祥、贺军翔还有潘玮柏，勾起了大家很多的回忆，当时怎么想到这个创意的？
Ａ：因为这首歌的歌词。 《观众》这首歌的歌词中写的东西我自己很有感觉，每一个艺人在观众心中都有他们定义的一个标签。的确，很多艺人被他们的观众下了一些注解：你应该跟谁在一起，你的感情应该是什么样子，舞台上应该和私底下是一样的。观众会对你有很多的想象，但是观众毕竟是观众，毕竟隔着银幕、隔着一个舞台，有时候不见得能够猜透我们心中真正的
感受，没有人真正了解我们的感情观，去理解我们想要的幸福是什么。《观众》也有讲到不同的角色，我觉得跟我的戏很有关系，所以既然要拍一个关于“观众”的 MV，就想把过去大家对我印象最深刻的银幕情侣在这个作品里面找回来，让大家可以重温。我跟玮柏也好、小猪（罗志
祥）也好、贺军翔也好，都算是观众心中的三大“CP”，所以我想既然这首歌是在讲述这样的氛围，那我就满足观众的想象，加上我出道真的是有一大段时间了，如果有一个作品可以像是送给观众的礼物，我觉得也非常棒。虽然在 MV 中我们的感情是没有结果的，但这样我们的情谊反而会拉得更长，因为大家都想一起完成观众的心愿，都想让观众看到他们的青春，当然这也是们四个人的青春。
Ｑ：MV 中你有演四个角色，包括你自己“现在”的状态，最喜欢里面的哪个角色？
Ａ：其实我还蛮喜欢跟贺军翔的那段故事，因为我跟他演的其实是一段比较年轻的爱情，轰轰烈烈、年少轻狂，要吵就要吵得很激烈的那种。我很久没有跟他一起表演了，这次一开始演就要情绪非常到位，到达一个高点，很考验我们的默契，但是也证明了我们的默契没有消失。当下的感受很深，也会有很多的感动默默窝在心里面，还是会很想跟他们分别有新的作品呈现给大家，所以借这支 MV 能够让我再跟他们一起合作是让我最开心的部分。
Ｑ：观众可能比你感触更深，但是好像你邀请罗志祥时他说“我朱碧石也挺忙的”。
Ａ：对啊他有特别跟我说很愿意帮忙，因为我的事他都愿意力挺到底，但是他也说“可是你不介意吗，之后朱碧石也要出新歌，这样会不会变成竞争对手？”我就说朱碧石又不会来拍我的 MV。 （笑）
不要因为工作遗忘了生活“从来没把成为偶像当目标”
Ｑ：这个舞台上因为是要求蒙面演唱，有带给你什么独特的体验吗？包括在选歌、演唱的过程中是否需要刻意地去掩藏自己的一些习惯和特点？
Ａ：一直会想象自己戴着面具站在舞台上的时候会不会不紧张，事实证明还是不能一概而论，要看台下人的反应。台下的人有点察觉我是谁的时候就会开始紧张，台下的人完全不知道我是谁的时候就放松一些——这个心态状况是自己没有想到过的。另外戴着面具唱歌真的很难，相当于一个考验。选歌真的很辛苦，既要考虑到观众对我的熟悉度，又要考虑到我自己对哪首歌比较有感觉、能更好地发挥，这样一来能选择的歌其实就很少了，所以在选歌上花了很多的时间。
可是我在演唱的过程中实在是无法刻意去隐藏自己唱歌的习惯和特点，因为我只想要好好唱歌，不会为了节目效果而刻意改变。
Ｑ：曾经表达过希望观众能改变对你那种“偶像派”的印象，也希望自己能从偶像、小女生转到一个实力派，你觉得自己算是做到了吗？
Ａ：我觉得自己不太好说。可能因为我有娃娃脸吧，但我已经 32 岁了，总不能一直当小女生，你们都长大了，为什么我不行啊。 （笑）我觉得我要常常跟大家沟通，只透过网络大家可能不一定会很快速的接轨到我所有的作品，所以我多跟大家沟通，多展现现在的我，可能就不会有现在的问题了。
Ｑ：什么时候开始有意识地想要摆脱偶像的标签？
Ａ：我从来都没有以偶像为目标，如果有人把我当作一个偶像那我会把它当作是一种赞美，但是不会是目标。至于突破，一定是会随着年龄和阅历慢慢积累出来的，并不需要刻意地去摆脱这件事情。
Ｑ：最近还有一部主演的电视剧 《荼蘼》 正在播出，虽然暂时还没能与内地的朋友见面，可以简单介绍一下吗？
Ａ：我知道其实《荼蘼》已经有很多人在看了，很开心大家有通过他们自己的方式去看这部戏，因为它是我演戏生涯以来目前为止最满意自己表现的作品。当然人生的每个阶段都有自己满意的作品，但是现在自己对于剧本、角色的要求一定是越来越高的，这部戏恰好达到了我自己的期望。 《荼蘼》讲的是一个平凡的女生在面临事业跟爱情的选择时发生的故事，这两种人生会在全片以平行时空的方式出现，所以大家能看到这个女孩在不同的选择、不同遭遇之下会经历怎么样不同的人生，而不是就摆着让大家看到一个选项、一个选择，等于一部戏可以看到这个角色的一体两面。
Ｑ：更喜欢做歌手还是演员？
Ａ：我觉得就一个工作来说，做演员我可能会放松许多，我也不知道为什么。歌手的话就像我最近这样一直不停的接受访问然后讲话，如果突然之间让我现场演唱，可能不太确定我今天的声音状态，哑没关系，万一突然之间“锁喉”怎么办。 （笑）我会比较在意每一个小细节的表现好不好，因为我自己有点强迫症，宁愿把自己逼到一个绝境但希望表演很完美。作为演员，演戏有更多的重来一遍的机会，当然有时候由于环境的因素有时间的压缩，要求你必须立刻进入那样一个状态，但毕竟是有机会准备。但唱歌是无论你怎样准备、怎样练习，每天都会有身体状况不同的时候，有很多地方唱歌的环境也是不好的，有时候像台下观众会有什么样的反应你真的不知道，并不是每一个地方都像《蒙面唱将》有那么棒的舞台，因为他们的音响真的非常好，歌手很好发挥，又或者是我们自己的大型演唱会的表演有音控去帮你做。所以我会觉得可能我自己在这方面的安全感比较少，所以就工作来说，我没有办法说我更喜欢哪一个，但就压力来说，做演员会更放松。
Ｑ：第十张专辑也算是具有纪念意义的一个里程碑，那么回首出道以来的这十几年，不仅仅是在音乐方面，你觉得自己在哪些方面真正有变化、成长了？有什么体悟？
Ａ：我觉得十几年其实很难去总结自己的变化或者成长，反而我觉得一定要去看自己一直没有变的初衷，就是自己热爱表演这件事情，要一直很努力地不被外界影响，去专注在自己爱做的事情中，这件事我希望自己可以越做越好。这么多年我觉得对于工作和生活的心态是转变最大的，对工作从很喜欢、很投入、很认真地去看待到对于自己的工作有很多的想法，想要为这个圈子去做更多贡献，这方面是有差别的。在自己的心态方面也从好胜心很强、很在意大家的眼光到依然很在意大家的眼光，但是我会尽量让自己放轻松。如果能够让自己好好地生活，那也会影响到
自己的工作，可以让自己的工作更有内容，更有体验，不像过去只是一直不停地工作，遗忘了生活，所以我觉得最大的变化就是在工作和生活中取得一个平衡。这些年很感谢粉丝的一路相伴，不管他们是通过什么作品注意到我，我都很谢谢他们对我一直以来的支持，可能对有些人来说觉得他们的支持不够直接，无论是通过网络，还是有机会通过活动见到我，任何方式给予我的支持和鼓励都是很大的力量。
