前  言

• 选题的意义

    中国风流行音乐是近代兴起与发展的一个音乐种类，其中《卷珠帘》是我最喜欢的作品之一。自幼年起，我的家人对于我的传统文化教育十分重视，后来我选择了音乐这条道路，在学习音乐的过程中，我不断接受到中国风流行音乐的熏陶。受此影响，我在进行毕业论文的构思中萌发了分析《卷珠帘》这首作品的念想。选择这首歌曲进行深入的研究和分析，一方面是因为自己的兴趣爱好，另一方面也是为了能够更好地加深对于我国传统文化的认知。

• 国内外文献综述

本文在创作过程中，参考借鉴了部分书籍、文献，现列举如下：
孟丽老师的《“风花雪”乐——浅析中国当下流行音乐“中国风”潮》主要从年来中国风流行音乐的起源和发展着手，结合社会、文化等因素进行深入分析，客观地阐述了中国风流行音乐发展的必然趋势和存在的问题；代浩静老师的《从霍尊的<卷珠帘>感受婉约词之美》分析的是“婉约词”这一词类的表现手法和特点，在创作上一般以抒发女子细腻的情感为主线，娓娓道来，意境优美动人；杨楠老师的《窥中国风歌曲之奥妙——对“卷珠帘”和“菊花台”的比较赏析》通过分析比较这两首作品的异同，为读者展示出中国风流行音乐的独特魅力。
三、主要内容
本文通过中国风流行音乐的基本界定、发展现状等方面入手，并通过分析具有代表性的歌曲《卷珠帘》，深入研究其音乐特点与演唱处理分析。《卷珠帘》用现代的音乐演绎中国传统风格音乐的味道，曲风偏向于中国传统的音乐风格。该歌曲在创作过程中充分融入了中国传统调式音阶与中国民族乐器等具有东方美感的元素。近年来，该类歌曲的创作尤为火热，故导致其数量繁多。也正是因为如此，许多作品给听众留下了“千篇一律”的印象。而《卷珠帘》的问世，使得人们对中国风流行音乐的审美标准上升到了一个新的层次，再度掀起了一股热潮。该曲的编曲并不是很华丽，但正是因为它的质朴典雅，才让它在作词、演唱上有了更大的发挥空间，成为了近几年中国风流行音乐的代表作品之一。
 
  
                                                                   第一章  歌曲《卷珠帘》概述
歌曲《卷珠帘》是近年来中国风流行音乐中的代表作品之一。歌词中流露出的语言文化底蕴，旋律的起伏涨落中表达出的情感意境，是中国风流行音乐的独特的魅力。从影响上来看，中国风流行音乐的出现，强有力地冲击了西方流行音乐文化的风潮，为其今后的创新发展奠定了坚实的基础。本章将先从歌曲《卷珠帘》所属的中国风流行音乐这一类别进行客观阐述，再分析这首歌曲的创作背景。
第一节 中国风流行音乐的界定、起源及发展
黄晓亮老师对于中国风音乐的定义就是“三古三新”，“三古”即古代的诗词歌赋、古代的文化语言、古代歌曲的旋律；“三新”即现代的流行音乐唱法、现代的编曲技巧、现代流行音乐的概念和风格，这些元素搭配、结合起来的曲种。中国风流行音乐，实际上是现代与传统、东方与西方碰撞的产物。
中国近代的通俗音乐也仅仅在三四十年前才开始出现，所以在此之上的一个分支——中国风流行音乐音乐，它所经历的时间并不长，于2002年被人们所知晓。当时是以周杰伦的《青花瓷》《千里之外》《东风破》《发如雪》等歌曲为代表作品，在当时的大街小巷、电视网络中都可以听到此类的歌曲。
近几年中国风流行音乐的发展态势十分迅猛，出现了很多的“古风歌曲”。这类歌曲多以快速的节奏、强烈的电音为编曲主线，辅之以凌乱、没有韵味的歌词，所以乍一听总觉得摇滚不像摇滚，中国风的味道也没那么纯正。而且伴随这些歌曲在网络上的热度不断上涨，吸引到很多人去模仿歌手们的装束、嗓音。笔者认为，一味的模仿与没有思考的行为，极其容易使得他们忽略了传统艺术本身所要表达的内涵与文化底蕴，被局限在表面。所以，这些问题的出现使得我们在今后的艺术创作，尤其是有关于中国传统文化方面的艺术创作要更加留意。
总的来说，中国风流行音乐的出现，是通俗音乐在21世纪初期蓬勃发展的标志之一。它强有力地冲击了西方的流行音乐风潮，为通俗音乐的持续创新和发展奠定了坚实的基础。中国风流行音乐给听众带来的不只是旋律上婉转动人的美感享受，客观上可以对继承和发扬中国古典诗词、中国传统音乐文化起到潜移默化的帮助作用。
                                                               第二节 歌曲《卷珠帘》的创作背景
《卷珠帘》是由霍尊作曲并在2014年参加《中国好歌曲》时演唱的一首原创作品。霍尊出生于上海的一个音乐世家，他自幼年起就学习古典钢琴，中学时期就达到了演奏级的水准。父母都是歌手，他们不但培养出了霍尊对音乐的热爱，还让他与戏曲结下了不解之缘。这也是霍尊自出道以来，创作、演唱的多数歌曲都和“中国风”紧密联系的因素之一。从近几年来看，霍尊的创作风格中有意将中国传统文化和现代化的流行元素进行融合创新。
据霍尊介绍，他一直想写一首表达他的母亲对他父亲思念之情的歌曲。在创作思路上，霍尊的幼年经历也对他在今后创作作品时的情感色彩、演唱细节的处理处理上产生了较为深远的影响。父母在其很小的时候因为种种原因导致离婚，年幼的霍尊跟随母亲长大，母子关系十分融洽。在中学时期，他的母亲为了更好的照顾他生活、读书，选择放弃自己的演艺生涯，离开了舞台。在他创作这首歌曲初期，因为无意间看到了一部动画片儿，片中讲述了一个凄美的爱情故事，联想到了自己的父母，倍受感动，这就是《卷珠帘》创作的灵感来源。霍尊坦言，他的初衷只是想写一首表现爱尔兰风情的歌曲，但是由于爱尔兰歌曲的曲调也是五声调式，所以在写完之后，发现这首曲子的“中国风味”更浓，这也无可争议。
 
                                                              第二章  歌曲《卷珠帘》音乐特点
《卷珠帘》这首作品旋律清丽悠婉，引人入胜；在调式的运用上游刃有余，收放自如，色彩鲜明；在歌词内容的安排上，作者亦是集名家古典诗词之精华连缀成章，古风古韵，古色古香。这首作品可以说是运用民族调式创作中极具特色与个性的代表之作。
本章将从《卷珠帘》的旋律、调式调性、曲式结构、歌词四个方面入手，对这首歌曲的音乐特点进行深入分析。
第一节 旋律特点
歌曲《卷珠帘》的旋律清脆响亮，婉转动人。前半部分宛如一喜清泉缓缓流淌至心间，使人回味无穷；歌曲中部在简短的间奏之后配合低沉厚重的鼓点，将歌曲推向高潮。娓娓道来的旋律表达出了跌宕起伏的情感效果，形成了鲜明的对比，结尾部分的伴奏进行渐慢处理，旋律中前倚音和重音的编排十分出彩，在重音结束之后的快速收声并配合混响的效果，短短1-2秒的空间感给人无尽的遐想。
前奏部分通过24个单音组成的旋律和两组大二度音程将歌曲的速度、色彩交待出来，营造了些许“静谧隽永”的氛围，人声的出现恰到好处地与旋律相结合。第一节从第二个音开始直到第十一个音结束，旋律的走向由高至低，十分规整；在此之后的旋律起伏较为平稳，直到第一节末，旋律线再次回到中低声区，平复情绪；第二节与第一节没有太多不同之处。副歌部分由5个四分音符时长的“啊”字引出，旋律的进行宛如海浪拍打着岸边的礁石一般，此起彼伏、忽上忽下、忽高忽低，前倚音的加入更是为歌曲锦上添花。副歌部分结束后，歌曲重新回到中声部，再次用前奏部分的旋律进行，首尾呼应，给人以意犹未尽之感。
第二节 调式调性特点
霍尊的《卷珠帘》在调式上的运用，集中国传统调式五声、六声、七声雅乐音阶交替为一体。此歌曲为A羽民族七声雅乐调式，与西洋作曲技法相结合。
在歌曲的前四小节引子部分，以A为主音进行简单的和弦分解，凸显民族羽调式的特性。第一乐段是歌曲的呈示部分，旋律也是以A为主音进行五度跳进后，采用A羽民族七声雅乐的级进下行，形成拱式结构。在这里运用雅乐音阶来进行流行歌曲的创作，是极为寻常的作曲手法。伴奏织体采用Ⅰ级和弦与Ⅳ级和弦的分解，在巩固A羽民族七声雅乐调式的同时，凸显出特性音级。第二乐段，旋律以A羽民族七声雅乐音级构思，音级时值增长，与第一乐段的旋律部分形成对比，伴奏部分采用简单的和弦分解。第三乐段是歌曲的再现部分，再次巩固A羽民族七声雅乐的调式调性，最终以A主音结束。

• 曲式结构特点

从谱面上看，《卷珠帘》的曲式结构应为A-B-A的单三部曲式，速度平稳，旋律起伏有迹可循，音乐性格舒缓、细腻。乐曲的引子部分为五个小节。A段为四句，弱起节奏。曲作者在作品A段的创作中，充分表现出中国传统的“起承转合”的创作思维理念。首先，起句为四个小节，承句三个小节，转句为五个小节，合句四个小节。首先，作者在起句中安排的是D商六声音阶，而到了承句，调式出乎人意料的转入A羽七声雅乐音阶。转句和合句则都是A羽调式，但不同点是前者为A羽五声音阶，后者为A羽六声音阶。
B段亦为四句，延续了弱起节奏这一特点续写。曲式上看，整个B段都是由A羽七声雅乐音阶结构组成。作者在核心乐句上，通过配器的编排、旋律的变化来进行不断的发展、重复的推进，形成了一种看似是模进乐句但事实却并非如此的现象。整首乐曲也在不断的推进当中形成了高潮。高潮后，曲作者精心设计了一个短小的间奏，平复再现A段。
第四节 歌词特点
歌曲《卷珠帘》中的歌词是以唐代诗人李白的《怨情》为创作基础和源泉的。正如诗的名字一样，整首诗的情感基调就是一个“怨”字。“美人卷珠帘，深坐颦峨眉，但见泪痕湿，不知心恨谁”
“镌刻好 每道眉间心上
画间透过思量
沾染了 墨色淌
千家文 都泛黄”
第一句中的“眉间心上”有两种说法，第一种是运用典故，“才下眉头去上心头”；第二种说法是出自范仲淹的《御街行》；“透过思量”中的“思量”二字，是思念之意。不难看出第一段的韵脚全都在“ang”，体现了中国风流行歌曲在歌词创作上的特点。第一段后两句对仗工整，古典风味浓郁；纸要经常日晒才会发黄，从侧面可以看出女主人公心思细腻，这也是诗词中常用的表现手法，“先言他物，以引起所咏之辞”。第二段与第一段相似，其中“梨花泪”出自白居易的《长恨歌》：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”；“伊人憔悴”一般默认出自柳永的《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；尾音“徘徊”、“心扉”、“泪”“归”“憔悴”韵脚押在元音“i”之上。
“细雨落入初春的清晨
悄悄唤醒枝芽
听微风 耳畔响
叹流水兮落花伤
谁在烟云处琴声长”
语出罗邺的《叹流水》：“却最堪悲是流水，便同人事去无回”，点名了故事发生的时节。春寒料峭，清晨的细雨、嫩芽，将目光聚焦到景色中，情景交融，但似乎并未舒缓女主人公的情绪；“落花有意随流水.流水无心恋落花”，最终还是以悲凉孤寂的情感色彩收尾。
 
                                                             第三章  歌曲《卷珠帘》的演唱处理
在演唱《卷珠帘》的过程中，真假声切换需过渡自然，颤音的运用、强弱部分的处理都极其考究演唱者的演唱功底和音乐素养。本章将从演唱技巧的具体运用、情感表达的具体处理出发，结合歌曲《卷珠帘》的音乐特点进行客观阐述。
第一节 演唱技巧的具体运用
中国风流行歌曲的演唱中会经常运用到真假声转换、颤音等技巧；同时在发音上还要求字正腔圆，体现文字的魅力。
演唱歌曲时，正确熟练地运用技巧能够帮助演唱者更好地表达歌曲的内涵。在歌曲的演唱过程中，“镌刻好每道眉间心上”歌曲的第一句，在“心”字上用快速的真声转假声再转真声的变换，使人听起来耳目一新。“画间透过思量”一句，表现出《卷珠帘》在民族五声调式旋律上的音乐特点，细腻婉转，要求真假声切换随心所欲，流畅自如。在这首歌曲的演唱中，尤其要求在假声的运用上，兼具清澈、明亮、婉转的特点，让人听来不像是一个男声演唱出来的作品。这就会给听众带来一种错觉和疑问，形成鲜明的对比。在第三句“沾染了，墨色淌，千家文，都泛黄，夜静谧窗纱微微亮。”歌曲就已经进入了一个小高潮，在这里要将情绪迅速收好，准备进入第二段主歌部分。第二段和第一段大同小异，只是在一小节间奏上变换了一下，准备将歌曲完完全全地推向高潮。单独一个“啊”字，转换了七个音，其实在第八个音的时候，完全可以唱完之后换气，再唱“胭脂香味”，但是在调式的下行级进中，若急切地在第七个音结束之后就切换到下一句“卷珠帘，是为谁”，就更能表达出作品中的女主人公对恋人深切的思念，想要意中人尽快回到自己身边。珠帘卷起，静待良人归来。
副歌刚进入的时候和第一段并无差别，“夜月明，此时难为情”一句，真假声转换到了中低声区，效果自然没有高声区的转换来的自然、优美，但比高声区转换的速度要更快、更成熟、更有对比性。其实这一句按照一般的演唱方式，是不会选择用假声来演唱的，真声完全可以表达地很流畅。但在中低声区加入一些假声和鼻音，可以使作品在演绎时形式更加饱满、丰富。而且这一句的歌词不可以像平常断句的习惯来断，应是“此时-难为-情”。夜已深了，女子一人在闺房之中，思念着远方的恋人，一人如何为“情”？只剩下灯影与自己相伴，照亮了满屋的孤单落寞。歌曲尾部与第一段相差无几，值得注意的是，在演唱最后一句“叹流水兮落花伤”时，极速有力地进行了一个转音加收声，能够达到升华整首歌曲的情境的演唱效果。
通过整首作品来看，《卷珠帘》的演唱过程中运用的多种技巧且准确的处理，都是这首歌曲能够大放异彩的重要因素。在多个十六分音符出现时，要做到每一个音符都完整规范地演绎；在真假声的转换上，进行强弱结合的无序变换，做到流畅自然；演唱过程中要注意人声与伴奏之间的相互融合，才能够做到对这首歌曲的基本演绎。
第二节 情感表达的具体处理
情感的表达是歌曲演唱中的灵魂。《卷珠帘》这首歌曲属于缓慢抒情的类型，在情感表达上，符合中国风流行音乐的演唱特点。在原曲中，通过演唱者极具特色的嗓音和演唱风格，淋漓尽致的表现出了“婉约词”抒发儿女情长的特点。
歌曲在开始时，对伴奏旋律进行极简的编排，而后引出主歌部分。通过前期简约的配器和柔情婉转的旋律线条，将听众的心绪平稳下来，静心感受歌曲的意境。从歌词来看，“眉间心上”都是身体上最脆弱的地方，在上面“镌刻”难免会让人小心翼翼，体现了女主人公的无奈落寞，甚至给人以恐惧、悲伤之感；从演唱细节来看，进行真假声转换时，过渡需自然，声音的处理上需十分细腻，可以给凄凉色彩浓郁的歌曲增添些许伤感的意味。
歌曲中部的间奏中，厚重的鼓点为歌曲渲染了一层悲壮的韵味，弦乐组的加入为接下来的演唱进行铺垫。副歌部分的长转音“啊”空灵饱满，将人们的心绪紧紧抓牢，配合婉转的旋律，细腻的表达，更能加深听众对词中女主人公凄清寥落的理解和同情。最后，歌曲再现了前奏部分的旋律，将人们又带回故事发生的起点，“流水落花”都是无情之物，在这里引出它们，给人以铅华尽洗，物是人非之感。
 
 结 语
通过对歌曲《卷珠帘》的分析研究，使我对中国风流行音乐有了更加深入的理解。我更加真切地明白了中国风流行音乐本身就是一个蕴含丰富的世界，在这个领域中，我们更需要多种文化和底蕴的支撑，才可以使它不那么“小众”，才可以被大多数人所接受和喜爱。世界各国的音乐都带有鲜明的民族风格，而要将我们特有的“国风音乐”的魅力发挥到极致，首先就要将视野深入到民族民间音乐，不单单是看一些古书，吟几首诗词，而是要能够真正的理解它的内涵和底蕴，做到融会贯通。中国丰富的民间音乐是我们创作和表达艺术的绝对优势，也是我们继承和发扬民族传统音乐文化的先决条件。正是因为有了这些支撑，中国风流行音乐才可以“茁壮成长”，才能够在这浩浩荡荡的音乐史中，留下一步步坚实的印记。

（论文 作者        姜石回）

中国访谈网编辑部责任编辑华琼