中国访谈网专访：中国当代油画艺术家付毅兵——从匠心中寻找人格张力
来源:德盛汇盈基金
2020-12-16 17:29
（记者 杨雪芬）
采访室落地窗边，我们俯视着广州城市新中轴线，阳光晒满每个角落，最后定焦在广州塔尖时，仿佛看到一名青葱少年的身影，拿着心爱的画笔，色彩斑驳于那一串串清晰的成长足迹中。
对于他部分作品的风格属性，曾有这样的艺术评价：典型的无流派或超流派艺术主义！唯美派系或梦想主义！从艺术角度，无疑是对他创作风格精准的描述。从记者角度，则更多赋予一种仿如游离于艺术之外，但又隐藏于他的艺术创作中的人格张力，随时从画面的构思、技法、色彩中破框而出。
他的近十年创作灵感更多来自于非常规性野外写生，是一种发自内心的喜悦。在陌生的环境中，它包含着原有生活与画画的全部陌生感，那是一种熟悉的陌生。驾驭着心爱的越野车、寄居在当地人家或帐篷、游走于阡陌野路、随钓于湖边溪水，在西藏、甘西，陕北等纯净境地中释放自我。而在创作过程，随听所喜所爱之音乐，往往一刹那，可成为不可再复制的落笔与自然、内触与妙乐的结合，民族感，情绪感，野性，都蕴含于非取悦别人的欢快中。他代表巨幅作品《麋鹿》，一只用黄色线条勾勒出的麋鹿，看似与画面是无序的透视关系，却折射当时当景下，内生深处的梦想乐园。
真正喜欢，才能做到极致，付老师的绘画生涯开端来自于本身热爱的初衷。绘画创作可以是自由的，是无拘无束的，但绘画生涯的塑造是要去浮夸的、严谨的。这是一个有独立自我人格、有强烈自我责任感的艺术家所呈现出来态度与格局。这种呈现，从我与付老师的交流中，由浅到深、由模糊到清晰。
画面会有梦幻和虚化，但技法研究、色彩研究，来自长线对技术层面和画面层面的色彩构成的组织关系，以及最后嫁接的思维方式、情绪方式，一点点从笔触与色彩中，建立起来秩序感，这就是“慢”。慢，不代表是创作单品的慢，是需要从自我研究层面的脉络上去沉淀。是一种智慧的沉淀，内观的沉淀，跨越的沉淀，坚定的沉淀，同时又是一个去孤傲、去菲薄、去浮华、去虚幻的沉淀，最终落脚于技法解决与长线创作规划中，形成自我的创作思维与规律，那是一种人格力量标签。当艺术家在表达对世界的看法时，厚积薄发，释放出来能量。
解读付老师的绘画世界，就是解读他的人格标签。世界向前，也正因为部分人群在不断颠覆、替代和超越中产生人格推动力量，也是我们常说的匠人精神。现实世界与艺术世界，何其相似！这也恰如其分地表达我们对艺术品、商品艺术、艺术商品的认知。
艺术品是孤立的，但艺术家不是，艺术市场更不是。文化人、创作人，首先是社会人。艺术家、艺术作品如何嫁接市场，是我们这次专访中不可避免的交流话题。对此，付老师非常认同无论哪个社会领域，专业的事交给专业的人，而艺术创作应在艺术与商业中保有其张力所在。商品艺术与艺术商品，都是从社会资源的配置与构建中，所形成的艺术生态圈或艺术市场产业链，只是展现的层次与呈现的深度不同。
因为现实存在的变与不完美，才造就付老师在绘画中运用强烈的表现主义的手法，将现实的残缺、折损、黯然等存在现象赋予了主观含义，以物像情绪、色彩情绪达至与观者的共鸣，从而激发他们的收藏欲与占有欲，这何尝不是社会价值偏向性的一种隐性体现呢？我们认为，艺术价值与商业价值并不是矛盾体，但艺术价值为先，这必须是坚定与坚持的。这何尝又不是证明了付老师从初心到匠心的摸索中，所彰显出来的人格张力呢？
