立即下载

2021名家真迹报道:著名画家张延华

发布时间: 2021-02-27 来源:

【艺术简历】

  张延华,1965年3月生于山东枣庄,就读于北京师范大学美术专业、清华美院;现任职于枣庄市薛城区教育局教研室,现为中国美术家协会会员,中国教育学会会员,北京中华书画研究院院士,枣庄市书画学会副会长,大运河画院副院长,枣庄市美协副主席,薛城美协主席。

由中国美协主办的展览:

  2000年作品《钢筋铁骨》入选中国文联、中国美协主办的“2000年全国书画家新作展”;

  2001年作品《沂蒙秋色》入选全国中国画展;

  2002年作品《故乡寄情》入选西部辉煌全国中国画提名展;

  2007年作品《铁道游击队之歌》组画入选2007年全国中国画作品展;

  2008年作品《众志成城》在2008造型艺术新人展中获奖,该展由中国文联、中国美协、中国文学基金会联合举办,并在中国美术馆展出、收藏。

  2010年作品《秋到山村》入选第十六届亚运会全国中国画展。

  2011年作品《英雄赞歌》在“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展览”中获优秀奖。并在中国美术馆展出。

  2012年作品《沂蒙金风》入选“荆浩杯”中国画双年展。主办中国国家画院。

  2013年高原·高原第三届中国西部美术展中国画年度展,作品(溪山秋韵)获金奖。

  2014年作品《沂蒙秋歌》获首届“中新杯”中国画国际大奖赛银奖。

  2015年作品《钢铁长城》之一获写意中国——首届中国画水墨大展优秀奖;

  2015年作品《钢铁长城》之二获第二届“中华之光”全国书画作品展铜奖。

  2016年作品《众志成城》在2016全国中国画作品展中获优秀奖。

  2016年作品《家》在2016“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展中为收藏作品。

  2016年作品《根据地》在翰墨青州·2016全国中国画作品展中获优秀奖。

  2016年作品《丰碑》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展(中国画)”展。

  2016年作品《微湖人家》入选“明德·和融”——2016中国画作品展。

  2019年7月,国画作品《军魂》入选第十三届全国美展山东作品展。

  《家》240cm×125cm

理精于画 境界高迈

  ——论张延华的山水画创作

  美术评论家——傅京生

  张延华的画,语言新颖、境界高迈、古意盎然,这是他立足于现代人的生存经验,重新审视古人文心的必然结果。所以,看他的画,我们的生命也会不知不觉被灌注具有中国文化属性的高迈、优雅的人生观念以及洒脱而稳健的生命意旨。

  《微湖人家》200cm×120cm

  总体上看,张延华的画有声有色,从不拖泥带水。从他的画作中,你可以感觉到那一山一水、一景一物都是其“心灵之诗”借助笔墨倾诉的表现。重要的是,倘若我们从他的作品中切割出任何一个局部进行放大,都是非常好看且相对完整的画面。他的《溪山秋韵》,便是具有“心灵之诗”的好作品。从任一局部中,均可看到笔墨语言本身,这是对历史文化精神的呼唤,它能带领我们走进唐诗、宋词所有表现的那种诗化心灵的空间。于是,看延华的画,就好像我们在看一件有意味的案头古董,既看到了历史、又看到了文心,还看到了相关人物的思想情感和生活方式。在这个意义上,延华绘画中的笔墨造型,便因承载着这样的历史、文心乃至人的思想情感,使我们感到他绘画的形式语言定然是披沙沥金、挖掘国故、重整文心,且以现代人的感受再造山的“心灵之诗”的变现。

  《溪山幽居图》240cm×160cm

  张延华的山水是一种写意与抒情,遗兴于高雅文化意旨下的表现。他的画,笔精墨妙,形式语言清晰而准确,境界高迈,理精于画,妙极山海。在延华的绘画中,总是一种指向高天的态势,会把人引入一种更高境界的特殊语言形式中。在这里,形式、境界、精神等内涵无不被表现得淋漓尽致,这是他以山水为素材来导演心灵述说的戏剧表现。所以欣赏延华的山水,一种崇高的文化精神意旨会在我们的心中油然而生。

  《秋山着意》

  张延华的画,如嵚奇磊落、倜傥风流之士的爽朗大笑,清亮而又舒爽。延华曾说:“余每每临画,感悟异出”;但他却贪偏拈“临画”而言之,这大有深意。其中,寄存在中国古代绘画经典文本中的诸多思想和观念,在延华对经典绘画进行研习时,被他挖掘中的诸多思想和观念,在延华对经典绘画进行研习时,被他挖掘并用于指导自己的绘画实践。譬如,“象数学”就是从中国古代绘画中挖掘出的文化遗产。

  《沂蒙秋歌》240cm×68cm×3

  一言以蔽之,张延华的画充满了自然的蓬勃生机。这就表明,通过长期的艺术实践,延华已经把自己修炼成一位能够懂得中国文化精妙道理的人了。所以,他也就具有了超出一般人的特殊聪明才智——这是延华能够立足中国文化语境,把他所承接和理解的精妙文化道理表现为绘画,并以自己灵明秀出而清新刚健的气质灌注于他的绘画的缘由。所以,欣赏延华的绘画,我们也就自然而然地能够看到他的绘画笔墨犹如日月之明,他的绘画意味就像高山大海那样丰满多姿。

  《秋山着意》340cm×185cm

  从延华2008年所画《沂蒙秋色》《秋山烟云》《沂蒙金风》等作品中可以看出,他的绘画,一笔一墨乃至通篇的造型意态,都是他真元之气的表现。他把笔用墨,能够抱一守中,举意宅心于山川、溪瀑、树木,故其绘画能够得其“天地大德”。他的这些得其“天地大德”的作品,笔法顿挫有致、干净利落,无拖泥带水之弊,而且气息醇厚,刚中有筋血,柔中有风神,有很强的韵律感;故而,通篇有着和谐、含蓄、活脱及其纵兔奔放、浩荡奋起的美感。可以说,的绘画是文化自信的产物,从他的作品中我们可以看到,他作画取象不惑,笔法洒脱而恣肆放达,气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态。

  《沂蒙秋歌》180cm×96cm

  总之,《周易》中说:“天地之大德曰生。”这是中国人一以贯之的文化观念。史载,有人见周敦颐窗前杂草不除,问之。周敦颐回答:“上观天地生物气象。”这是常为后人称道的理学言论。此语表明,中国附和于自然大道的人事自然生意的重视。的确,延华无疑是深明此意的。因为,他的绘画实践无疑就是如上所述的一次崭新艺术生命的成长过程——这就是立足于中国文化传统而具有鲜明个性的艺术创造,也是最值得我们珍惜利用、值得我们钦佩的地方。我们相信,只要机会成熟,他今后还会攀上更高的艺术高峰。

#FormatImgID_8#

  《溪山秋韵》

山水为道

  清华大学中国画高研班导师——刘怀勇

  画家张延华,他在中国画独特的语言体系中颇具悟性,能很好地认知与把握,并抽取适合自己,贴近自己性情、学养、修为的部分加以概括整理,渐趋形成自己独立的画风,这在当今中国画坛尤为重要。临摹与师承都只是借鉴,所谓借者,用过之后是要还的;而今工作室、高研班所结业的学生大都酷似导师,如一个模子里倒出来的。急功近利地想成家成名,直接上手学导师的东西,结果是偏离了自己独有的才情与修为,抹杀了个性的发展与张扬。这些都是当代中国画界最大的悲哀。

  《蒙山印象》240cm×120cm

  延华有才,凭着一个“勇”字,拼杀着挤出这个群体,渐趋形成自己的风格,彪炳于当代中青年画家之列。近年不断有新作在全国中国画大展上入选、获奖,颇受业内同行及臧家的关注。

  延华的画好在把中国画“秩序”的问题看懂了,认识了,把握了,使用了。任何事物的发展形成总是其生成的规律,从而在学习创作的过程,轻车熟路,而且有法所循、有法可依。

  《溪山深处》

  虚实的对比关系是中国画塑造空间的重要手法,延华深得个中三味。在画面的组织关系上颇多受用。

  “计白当黑”是中国所有艺术虚拟的实有空间,谓之玄、谓之道。其中有物,其中有精,其中有信。延华将虚拟的空间实化,把实有的空间虚化,反其道而行之。可谓有心有识,匠心独具。

  斜纵的树,一排排、一列列,直冲云霄。虚实相间的山石或黑或白、或大或小,参差间总有联系,顾盼着、叠加着形成大势,彰显着“仁者乐山,智者乐水”的山水精神。

  《烟雨江南》300cm×120cm

  笔形的大小、长短、粗细、皴擦,墨性的浓淡、干湿、燥润,在大的交响节奏下,组成了一个个小的乐章,塑造着似与不似的物象关系。

  “秩序”是学习中国画的一把金色钥匙,理解并把握了它,就等于打开了中国画的堂奥之门。

  “浑厚”是中国画取之不尽、用之不竭的精神所在。随着自身修为的不断增加,对浑厚美学意义的认识亦会不断增加。“鱼含珠而鳞紫,鹿戴玉而角斑”,相信延华君在中国画漫长的生活与创作中,会不断有新的发现与新的认识,只要不满足于当下的所得,定会有很大的发展空间,在中国画的史记中定会留下浓重的一笔。

  2013年10月于清华大学

  《全民抗战》200cm×200cm

  《众志成城》200cm×120cm

  《军魂》240cm×200cm

  《丰碑》240cm×180cm

  《英雄赞歌》240cm×180cm

  《大山的呼唤》200cm×200cm

  《青春之歌》240cm×200cm

  《铁道游击队之歌》266cm×95cm×3

  《运河支队》300cm×120cm 油画

热门推荐
立即下载