2021名家真迹报道——著名画家张洪建

发布时间： 2021-03-30 来源：

　　张洪建

　　中国美术家协会会员

　　国家一级美术师

　　香港美协人物画副主任

　　中原美术学院特聘教授

　　北京世纪嘉园艺术中心理事

　　中国书画报特聘画家

　　多次获全国书画大赛金奖，多幅作品被中国人民军事博物馆，中国人民抗日纪念馆，江苏省美术馆，陕西省美术博物馆等收藏。

《星火燎原》180×100cm

凌云健笔意纵横

——当代人物画家张洪建绘画艺术品鉴

文｜阿迪

　　当代作家相裕亭说：“张洪建是个绘画天才。”我在思索，同着读者，从画家的画前走过。时代造就了优秀画家，因为画家用情与爱在感悟这个时代。

　　艺术意味着投入和奉献。张洪建曾经以他的技艺糊口为生，然而他从不把艺术与金钱等量齐观，待价而沽。因为他已经把艺术之路铺向了改革开放新时代的劳动者和建设者，为时代抒怀，为人民放歌。艺术是他生命的一部分，是他精神的寄托，心灵的化身。为了追求“真”“善”“美”这人类精神的至高境界，作为现实主义画家的他以身相许，忍受着孤独与贫穷的煎熬而为之苦求苦恋，不知付出多少代价。为了把现实生活更真实、更强烈、更集中、更概括地表现出来，他贴近生活，扎根人民，用饱蘸欢乐和泪水的画笔，在人生的大画卷上，做着不知疲倦的笔墨耕耘。

《二个人的海岛》200×200cm

　　张洪建的写意人物画在融合古今技法的基础上，又吸取了西洋画的技法，形成了自己别开生面、厚重传神的艺术风格。《世纪交融》就是他写意人物画的精彩之作，画中表现了齐白石、徐悲鸿两位百年画坛巨匠的个性风采与深情厚谊，令观者肃然起敬。两人形象真实感人，大师风范跃然纸上。正是由于作者熟谙中西绘画之长，将中国传统技法与西画的形色、光影等巧妙结合，使这幅画不仅有中国画所讲究的“气韵”，又具有西画所要求的造型、色彩、素描的效果，神备而形具，充分显示出画家独到的绘画特色。

《铁的新四军》198.8×138.8cm

　　人物画注重的是应物象形和传神写照。对于“神”“意”“韵”的追求，促使画家们在研究人物的造型达意上尽力做得扎实。《流金岁月》则充分发挥了张洪建得造型能力和线条组织能力的专长，在总体经营效果上取得形神意韵的有机结合。伟大的长征，信仰的力量。张洪建的画豪放而不失疏散，浑厚而不失飘逸，在层层皴擦、亦工亦写中，透视着刚毅、苍郁和挺拔有劲的力度。最可贵的是那些坚强、肃穆、朴实的容貌，和以实用虚的大片背景的雪山草地，把我们带往那艰苦卓绝的岁月。

《同仇敌忾》160×70cm

　　绘画形式构成的目的在于创造一种平面视觉形式，把绘画之诸要素组织在一个统一有序、均衡有度的框架中，最大限度地发挥其表现性。《最美逆行》这幅作品实表现白衣战士抗击疫情的感人场面。画家在有限的平面空间中，将他的构思和形象素材进行了艺术化的整合设置，并通过这样组织画面达到产生最为强烈的冲击力与感染力。这幅画在进行构思构图之初，画家是倾注努力和智慧的，他把线描、连环画等手法与水墨构成通过合理剪裁、拼图、敷色，运用邮票小方连和小型张版式，将诸多画面与绘画要素统一于整体架构，使其外延、张力更加延伸与饱满，让有限的几段画面讲述了一个长篇故事，形成了这作品的崇高魅力。

《国家责任》200×170cm

　　张洪建的画风奔放豪迈，情绪激昂，生动活泼，畅达自由。作品具有强烈的激情，丰富的文化内涵，浓郁的民族气息。他在绘画理念上既崇尚自由精神，又崇尚信念意志。他在绘画上每一步升华和移情别恋式的推进，都是同追求艺术的个性、社会性相一致的。在他的绘画中把线描的单纯、书法的笔意、油画的光影、素描的明暗、民间的色彩，紧贴生活的写照以及对装饰、变形、抽象语言的借用，浑化为抒发自己的现代情怀和塑造当代人的精神形象。《高原情》《欢天喜地》等作品以奔腾欢快的笔调，情绪化的色彩，融入了线条美的精神特质来结构画面，一种气势，一种力量，一种扑面而来的异域风情画卷。

《高原情》180×120cm

　　利用典型人物反映时代精神是中国绘画创作的一个主要目的。时代精神通常是代表了一个时代的社会文化心态的总和与具体表现。《海魂》《两个人的哨所》寄望于英雄是永恒的精神标杆，颂扬时代楷模，弘扬爱国奉献精神。画家通过黑白灰和块面结构，并利用旧纸的年代感，把时代精神符号化作为水墨艺术形式，把本质力量对象化，平民化，人格精神具象化，通俗化。画面对比因素单纯、层次简洁鲜明，以黑白两极造成一种朴素的崇高感。画家用纯水墨努力建构一种表达民族精神的形式语言，在此，他的尝试与努力堪称是成功的形象的简化与单纯处理使画家的表现意图变得明确、清晰和简洁。

《天界子民》200×120cm

　　张洪建对造型和线描的驾驭能力显示了他的工夫和自觉，通过对古典名著的文化追溯，用名著中的人物形象展现自我的审美态度。张洪建的绘画语言突出特点是注重形象的深入刻画，讲究笔墨的抒情达意。他的着眼点不在于求新求异，而在于以传统表现形式如何切入自身的价值取向和题材内容。无论是《西游记人物长卷》《水浒传人物长卷》，还是《红楼梦人物长卷》《三国演义人物长卷》，画家凭直觉和灵感率性而为，在现实主义原则基础上，融入浪漫主义色彩，这得益于他早期连环画功夫的多年积淀，画家与名著里的人物对话中，既形成了意象，也完成了意象向笔墨的转换，反过来笔墨则拓展和衍生了意象，由笔墨与意象融化为一，达到物与心融化为一的意境。

《端雪丰年》160×120cm

　　将军旅生活的瞬间之美转化为艺术永恒之美，需要有体物入微的观察方法和得心应手的表现技巧。画家强调以线造型，辅以明暗，墨色淋漓，沉厚有力，集中体现了画家审美取向。《战之必胜》表达出一种不落窠臼，锐意求新的美学追寻。此画形式上突破已有的军事题材的某些程式，显示出了画家对形式感的关注与敏锐，是一幅着意于形式感探索和诗意抒怀的佳作。从审美观念看，画家美学主题阐发是在传统向现代过度。从话语方式看，画家试验了个性化笔墨理解。他在中国水墨写意基础上融入了油画、版画、雕塑乃至摄影之技法，展现当代军人的威武之师的风采与气势。此幅作品从构图倒笔墨，从立意倒人物刻画，画家都进行了新的探求，具有很强的视觉冲击力。

《吉日》200×120cm

　　在多年的创作实践中，时代、人生、天资造就了张洪建独特的个人艺术特点。

　　形象刻画的直觉性和表现手法的直接性。张洪建由于线描、连环画的扎实功底，对文化名人、当代军人、体育健儿、抗疫英雄及平民大众进行创作人物画，下笔肯定，直接描写，以保持形象直觉印象和强烈的真实感知。他所作的人物画，充满了创作激情，形象生动、鲜明，具体入微，神情意境迎面而来。

《海风》188×90cm

　　艺术形式的宽容性。张洪建是画连环画出身，兼习书法，以及搞过邮票设计，画素描，做插图，画油画，均有不凡的成绩，而这多方面的修养又丰富和涵养了他的写意人物画的创作。他对传统绘画的继承与发展是极为热情和开放的，他不囿于中西绘画艺术既有的格局和成见。凡是可以用来塑造人物形象的艺术形式和艺术手法，均采用拿来主义，为我所用。他以中国画线描为基础，辅以山水画的“勾皴点染”等技法，利用西画的解剖结构与透视关系，以期推陈出新，探求当代水墨人物画新语汇。

《母与子》190×120cm

　　形式语言的力度。张洪建的人物画线条有力，讲究韵律，通过解剖透视与空间的形体结构融为一体，形成一种具有形体张力和空间深度的架构关系，使传统的骨法用笔，突破了平面节奏变化，造成一种空间的力度。在构图上，背景单纯简洁，包括背景色彩亦是纯色平涂，旨在突出具有雕塑感的人物形象，其构图严谨、饱满，并通过构成关系，营造视觉秩序上强有力的节奏感。在笔墨上，排除水墨渲染氤氲的效果，做实实在在的形体塑造。依形就势，笔笔互相生发，笔沉墨实，力透纸背。笔墨在形体的翻转变化中迸发出一股阳刚大气之美。

《心里话》190×128cm

　　张洪建的艺术创作是有天赋的，而且其创作的方法又是多元化的。在竞争出新的艺术大潮中，张洪建的近期作品仍然处在一个探索性的过程中，但有一点可以肯定，在这批作品中，表现手法与主题已经浑然一体。绘画一定要纯粹的自我精神，借鉴学习也要融汇到自己本体精神之中。绘画语言、形式构成、造型手段等等都强调自我精神，本体显露。画家在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来就是创作。张洪建在人物画创作中，摆脱生活中带来的惰性，避免长年艺术劳作的麻木，用绘画的热情看待生活的严峻。把自己的艺术行为建立在一种摒弃因袭、模仿、守旧，也不是追求可见的、公认的成功，而是陶醉于创造带来的欢欣、激情与松弛之中。

作者系连云港市文艺评论家协会副主席