名家真迹报道——著名画家邱军

发布时间： 2020-12-31 来源：互联网

　　【艺术简历】

　　邱军，别名秋君，1941年生，祖籍山东。

　　中国名家画院副院长

　　中国美术家协会会员

　　中国壁画学会会员

　　中国雕塑学会会员

　　国家一级美术师

　　原中国革命军事博物馆创作室创作员

　　建设部中国建筑雕塑壁画艺术中心创作室主任

《凌风图》235cm×158cm

　　代表作品有：

　　《啊！长城》参加全军美术作品展览，由山西武乡“太行八路军纪念馆”收藏

　　《孙中山》江西省博物馆收藏

　　《方志敏》江西省博物馆收藏

　　《杨靖宇》中国革命军事博物馆收藏

　　《栗裕大将》江苏海安“七战七捷纪念馆”收藏

　　《宋庆龄》中国宋庆龄基金会收藏

　　《胡服骑射》为河北邯郸成语典故苑而作大型壁画，入选二00四年“首届全国壁画大展”，并获佳作奖，入编大型画册《中国壁画百年》

　　《长城万里图》大型壁画，为军委八一大楼谈判厅而作，入选二00四年“首届全国壁画大展”，入编大型画册《中国壁画百年》和《八一大楼珍藏书画集》同年入选第十届全国美展

　　《人民共和国从这里走来》为江西瑞金中华苏维埃共和国历史纪念馆序厅而作

　　《君子之风》为北京宋庆龄故居宋庆龄纪念馆序厅作大型壁画

　　《滦河母亲》为河北滦县而作

　　《中国锣鼓》为山西襄汾县而作

　　《古乐八韵》为山西襄汾县而作

　　出版有《邱军作品集》、《人民艺术家邱军》，《大匠之道-邱军》。作品编入：《中国花鸟画百家作品集》、《当代中国画名家作品鉴赏》、《当代画史》、《当代艺术经典》、《当代杰出艺术家》、《水墨新韵》、《画坛巨擘》、《雕塑中国》、《人民雕塑家》、《中国雕塑百年》等多种大型画册。

《秋池香透藕花风》272cm×136cm

抱朴含真游物外笔含春雨润芙蓉

——邱军中国画美学思想浅析

言恭达（中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席、著名书画家）

　　中国绘画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、创新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要的地位和影响。尤其近百年来，在西方艺术教育体系的引进和多元文化的背景下，当代中国画艺术作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。

《仲夏荷韵图》272cm×136cm

　　多年来，邱君结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。邱君在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，他巧妙地进入水墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体。加之以书入画，固他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽之风神。

《高瞻》178cm×96cm

　　邱君所作荷花正是形神兼备之妙品，他的作品不拘泥于传统图式，也非对客观物象的描摹，其作清新典雅，内敛蕴籍，意境宏阔，意象丰富又浑然一体，读之则有一股清新古雅的气息扑面而来。其作气息纯正，空灵洒脱，大笔大墨且格调清纯，使之于具象中超乎司空见惯的摹写，生发出一种摄人心神和魂魄的艺术感召力。

《清风图》180cm×85cm

　　荷在中国是一种极富文化意味的植物，古人以为荷有君子之质，尤其是在士子眼中，荷之质也清，荷之品亦高，灼灼然得天地之灵，皎皎然若君子之质。张潮在《幽梦影》里说：“凡花色之娇媚者多不甚香，瓣制千居者多不结实。甚矣，全才之难了。兼之者，其为莲乎。”荷的形象已近乎完美了。古人写荷，多抽象其品格，逸笔草草，达清逸出尘之境，会意而已。而邱君则将其从文人的清供推向了深邃的自然，他强化了氛围，表现了荷塘万千缤纷、神秘宁静的气象，形成了具有独立审美价值的艺术品格。

《烟雨湘江》68cm×68cm

　　恽南田云：“笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之”。从中国写意画的笔墨能体悟出高品格，体现出东方艺术的独特魅力，这也是中国画与西方绘画从形式到观念上的巨大差异。邱君在章法、笔墨上苦下功夫，讲究构图大的黑白对比与协调，讲究用笔的洗练和变化，讲究墨色的浓淡关系，用笔与墨色的律动与节奏，赋予了他作品以情趣和神韵。其用墨着色处处体现整体和谐、雅致的原则，对比鲜明，构成强烈的视觉冲击力，增强了画作的艺术效果。墨色多是丰沛的，湿润的，尽显空灵奇崛、宁静典雅之气。从作品清净、纯真的格调看，作者创作时的心境是淡定和宁静的，没有任何浮躁的情绪。

《风舞秋池》136cm×68cm

　　绘画作品在追求和谐、典雅时，也要防止格局的狭小和境界的浅显，这是绘画创作的普通原则，邱君深谙此理。他的作品之所以耐看，经得起观众的琢磨、推敲，儒雅中不失爽朗和大气是重要的原因，这与他开阔的胸襟和丰富、广博的学养及高尚的品格有关。

《秋池舞风》136cm×68cm

　　黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”。因此，中国画重学养，重笔墨。画家的思想与情绪寄托于笔墨，笔墨体现学养，作品才更具艺术魅力。邱君长期坚持中国画创作及理论研究，并能从不同的艺术学科和古今大家经典作品中汲取滋养，博涉约取，锤炼笔墨。所以他的画作具有一种勃勃生机，清新而又典雅，在笔酣墨畅中且不失意趣，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀。抱朴含真游物外，笔含春雨润芙蓉。邱君用诗一般的情调叙述着对自然的认知、对人生的感悟，以荷之高洁的品格写就出他心中的情韵。

　　因此，他的作品被世人珍重。