名家真迹报道：著名画家段云峰

发布时间： 2022-11-25 来源：

【艺术简历】

　　段云峰，男，1964年10月出生，高级工艺美术师，高级劳动关系协调师;毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，中国艺术研究院研究生院中国画创作专业。阜阳市专业技术(艺术类)拔尖人才，阜阳市“六个一批”(文艺创作类)拔尖人才，享受政府津贴、市劳动模范待遇。

　　中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国工艺美术学会会员;安徽省诗书画研究会副会长，安徽省工笔画学会理事，安徽省当代书画院副秘书长。

　　2006年国画作品《华夏春韵》入展中国美协“全国第六届工笔画大展”;

　　2006年国画作品《秋韵》入展中国美协“安徽工笔作品晋京展”;

　　2008年国画作品《春韵》入展中国美协“全国第七届工笔画大展”;

　　2009年国画作品《家园》入展中国美协“感恩·重建——纪念5.12汶川大地震一周年全国美术作品展”，获入会资格;

　　2009年国画作品《春满华夏》入展中国美协“2009年全国中国画作品展”;

　　2009年国画作品《太行春早》入展中国工笔画学会“全国第二届工笔山水展”;

　　2010年国画作品《春华秋实》入展中国美协“全国首届现代工笔画大展”;

　　2010年国画作品《盛唐遗风》入展中国美协“2010年全国中国画作品展”;

　　2011年国画作品《盛唐遗韵》入展中国美协“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展”;

　　2011年国画作品《秋赋》入展中国工笔画学会、安徽省文联、省文化厅“全国工笔画名家邀请展”

　　2011年国画作品《春韵》入展中国工笔画学会“全国第八届工笔画作品展”;

　　2013年国画作品《渴望》入展中国美协“‘泰山之尊’全国中国画展”;

　　2017年国画作品《清风佳音》入展中国美协“‘泾上丹青’全国中国画作品展”获入会资格。

　　近200幅国画作品和多篇美术学术论文在《美术报》、《中国书画报》等专业报刊发表。

　　《盛世春华》140cm×186cm

根植传统创新发展

　　——现代工笔花鸟画创作之我见

　　段云峰

　　大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机与活力的花鸟。这些艺术化了的花鸟，不但较之自然中的花鸟更具有典型性，而且丰富了人们主观的思想感情，因此它有较高的欣赏价值。我国传统绘画中的花鸟画，历史悠久，涉猎的题材相当广泛，表现形式和手法也十分丰富，风格刚各有千秋;历代画家在创作实践中不断积累经验，因此花鸟画和山水画、人物画鼎足而立，在传统民族绘画中占有重要的位置，并在世界艺坛上放射着夺目的光彩。

　　《花期有约》140cm×190cm

　　花鸟禽鱼，属自然之美。爱美之心，人皆有之。艺术家们更是如此。后期印象派画家梵高笔下的向日葵，那焕发着耀眼光芒的作品，你只要看过，就会留下对于生命灿烂辉煌的强烈感受。然而它并非花鸟画，西方美术史上，只有静物画，而无花鸟画。中国是花鸟画的故乡，勤劳勇敢富于智慧的中华民族在改造自然的过程中，逐渐认识了花鸟虫鱼的自然美，把它们作为审美对象，因此也就出现了一个特殊的画科—花鸟画。

　　《井冈颂》120cm×186cm

　　工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，至今已有近两千年的发展历史。其精勾细染的艺术技法在中国画坛独树一帜，其意象造型的表现手法，在艺术处理上精微而不失匠气，工致而富有绘画性，为工笔画的发展留下广阔的拓展空间。自1985年的美术新潮以来，有关中国画前途的论争不绝于耳，从中国画笔墨还能不能反映当代生活到中国画已经穷途末路，从“笔墨等于零”到“笔墨就是一切”的对辩。可以说在各种新观念、新理论的后面都云集着一大批敢于探索，勇于牺牲的实践者，其活跃程度几乎如战国的诸子百家争鸣，让人激动又让人忧虑。在艺术潮流延进的过程中，艺术家——这个艺术实践的主体担负着不可推卸的使命和责任：这就是用他们的艺术品在各个推进的段落里，留下足迹，让后人研究时有最基本的材料。而工笔花鸟画在这个大的艺术潮流中，中是一个局部，这个局部所经历和所应承担的都同样是异常沉重的使用。工笔花鸟画这个古老的画种，它在当下的精神是什么?尤其是在这个喧嚣的时代背景下如何进行风格重塑，这正日益成为人们关注的焦点。

　　《月移花影》120cm×220cm

　　文化是传承的结果，要进行我们这个时代的风格重塑，必须要梳理前人的风格，对他们的艺术格式进行分析。从现有的资料看，五代以前的工笔画中，人物、山水居多，花鸟还不是太独立成图的作品。从北齐佚名的《校书图》、隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》，到唐代阎立本的《历代帝王图》、韩干的《骏马图》、孙位的《高逸图》等，都充分的展示工笔画中山水、人物的艺术高度，除了韩干、韩滉的马、牛等动物塑造以及作品图案中出现的花草、鸟禽外，几乎都未见成熟而独立的工笔花鸟画。直至五代的徐熙、黄筌、滕昌佑的作品，才使花鸟画具备了作为独立画科的面貌。至宋代，随着审美题材范围的扩大，画家对绘画的扶持和重视，画家对自然界体物传情的深入，工笔花鸟画才渐入佳境而形成高峰，出现了大批技艺、形式成熟的工笔花鸟画。当然，在这个高峰之前，工笔花鸟画应有一个作品从初始到成熟的过程，只是因为不得而知的原因，我们见不到那些承前启后的作品了，但是他们却为宋人工笔花鸟画的辉煌奠定了重要的基础。

　　《荷塘之秋》180cm×140cm

　　统言之，魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。唐代的工笔画达到了一个新的高度，宋徽宋赵佶喜爱绘制工笔花鸟画，他改革了画院体系，提高了宫廷画家的地位，建立了画学制度，从而使院派工笔画达到历史上的辉煌期。工笔画走向民间当在元、明、清时期，尤以明清后，由于诸多因素，导致工笔画日渐式微，在文人水墨写意画主流的冲击下，虽有仇英等职业工笔画家的努力，但是工笔一直处于消沉状态。近代的工笔大家陈之佛、于非成果斐然，却仍未摆脱工笔画的低迷窘境。现代中国工笔画的复苏期，是在上世纪八十年代的改革开放初期。而近二十年的经济繁荣，“西风东渐”迎来了工笔画发展的崭新时代。时至当代，工笔花鸟画的阵营日重。二十多年来艺术院校的教育无疑也极大地推进了工笔花鸟画发展的进程。但当我们站在巍峨的传统之山上来观照工笔花鸟画的发展现状，展望它的前景时，我们必须把握的契机是在这个信息开放的时代去“重塑风格”，不仅要让工笔花鸟画家的作品具备我们这个时代的审美特质，还要按照在工笔花鸟画艺术实践中的规律去显现当下各个艺术家或者艺术画派的才情面貌。要做到这一点，当代艺术家必须要能明了历史，具有前瞻性，以史为鉴，确定自己的目标——那就是在传统中生存，在创新中发展，这样才能使工笔花鸟画家不囿于陈旧，不限于桎梏，永远散发时代的气息。

　　《馨悦家园》140cm×220cm

　　通过在中国艺术研究院研究生院主办的“中国画创作研究生课程班”的近两年的学习中，尤其在当代著名花鸟画家郭怡宗先生诸多名师的教诲下，使我受益匪浅，特别在工笔花鸟画如何创新方面，收获颇丰。传统永远是源，创新则是流，没有传统则无立身之地。而没有创新，则作品无新鲜气息和神韵。我在先后发表并获奖的《湘妃出水》、《秋光掠影》和《幻》等工笔花鸟作品中，就是力图在构图，着色和物体布局上做些创新尝试，或实或幻，能繁能简，能宏能巧的表现形式，加上笔与线、线与墨、墨与形之间的关系得到灵活的运用，使上述作品格调高雅，气息新鲜，立意新颖，充溢着新的意趣和新的艺术语境。由此，我也领悟到，中国工笔花鸟画只有创新才永葆艺术青春。在艺术创作中竭力做到三结合：花鸟与山水相结合，工笔与写意相结合，泼墨与重彩相结合，试图把勾勒、勾染、晕染、白措、没骨、泼墨等多种画法结合起来，努力追求一种“既富艳工丽，又活泼奔放，力求笔墨酣畅”的时代风格。让读者在作品中看不到“古道西风瘦马”那种旧世文人画的凄切，更多的是响彻着镗鞑之声的高华气韵。此外，还要善于运用比兴、寓意、象征等艺术手法，充分发挥中国画中诗情画意的特色，使工笔花鸟画能直抒画家胸臆，将自己的思想、感情和审美追求，通过画面含蓄地表达出来，以便抒情达意，更臻“人格化”。(2010年04月07日发表于《美术报》854期)