2020名家真迹：著名画家王驾林

画家简介

　　王驾林，1965年生于苏州，早年随吴门画派传人系统学习中国传统山水画，1986年进修于浙江美院，2012年至2014年中央美院姚鸣京山水高级研修班结业，

　　现为国家一级美术师，中央美术学院姚鸣京教授山水画工作室助教，李可染画院苏州分院执行院长。

　　2008年策划参与《对话园林》中国南北中青年实力派画家邀请展。(苏州)

　　2009年策划参与苏州吴中——建国60周年当代60后中国画名家邀请展，(苏州)

　　2010年，参加中国美协、中国书协举办的《爱我中华》优秀中国画作品展;(中国美术馆)

　　2010参加上海世博会《城市之星》优秀作品展，并作为外交礼品;(上海)

　　2010年《苏园记事》《逝水年华》《太湖游记》三组12幅国画小品入选为苏州轨道交通开通纪念册作品

　　2010苏州《笔墨随心》山水画小品展。(苏州)

　　2011年参展全国第三届中国画精品博览会(山东);

　　2011年入编《当代美术家》封面人物;

　　2011年入选建党90周年苏州美术大展;(苏州美术馆)

　　2011年在宜兴美术馆(徐悲鸿纪念馆)举办《水墨怡情、笔墨随心》个人画展。

　　2012年策划《当代中国画名家江苏行》山水画展，苏州常熟文联美术馆

　　2012年参加全国中国画节，山东潍坊

　　2013年《笔相悟道》姚鸣京师生展北京雍和家园艺术空间

　　2013年《笔相悟道》姚鸣京师生展山东烟台美术馆

　　2013年《笔相悟道》姚鸣京师生展海南博物馆

　　2013年策划参与首届《吴中山水尽可染》国画精品展，李可染画院主办，(苏州)

　　2014年《笔相悟道》姚鸣京师生展人民大学艺术学院美术馆

　　2014年《画北京、园林写生》北京中国国家画院美术馆

　　2014年策划参与第二届《吴中山水尽可染》中国画李家山水画展，李可染画院主办(苏州)

　　2014年《杏坛绘事》当代中国画邀请展、山东济宁运河美术馆

　　2015年策划参与《水墨江南 古吴今风》中国画五人联展，苏州古吴轩画廊

　　2015年策划参与《古吴雅韵 玉阳和风》当代中国画邀请展，李可染画院苏州分院美术馆

　　2015年策划参与第三届《吴中山水尽可染》李可染画院研究员作品展

　　2016年参加第六届中国画节《写意，当代中青年中国画学术邀请展》

　　2016年参加苏州第三届《六月风》中国画展

　　2016年策划和参与《桃源画会》首届邀请展，苏州吴中区文联

　　2017年举办个人花鸟展《那些鸟事》宜兴

　　2018年策划并参加《水墨江南》中国画联展

　　2019年策划参加第四届《吴中山水尽可染》中国画邀请展，李可染画院、吴中区委宣传部、区委统战部、苏州美协联合主办

　　作品发表《美术》、《江苏画刊》、《当代美术家》、《美术报》、《国画世界》、《艺境》、《书画研究》等各类专刊、合集、学术杂志三十多种。

　　个人画集《驾林画集》、《水墨怡情、笔墨随心》、《翰墨人生、驾林作品》、《笔墨随心、王驾林作品集》、2015年出版《玉阳和风》散文绘画小品集。

　　2016由河海大学出版《玉潭六记》园林散文国画集

　　作品收藏于国内专业画廊、美术馆、新闻出版单位及台湾、新加坡、香港、等专业画廊和机构。

中国画对景写生和创作的一些感想

　　王驾林

　　中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是以南齐谢赫《画品》六法来进行的，中国画的最终境界以“气韵生动”为作品的高低，传统中国画的教学分临摹、命题创作，基本围绕“六法”为宗旨。

　　中国画在继承传统中发展，西方美学思想融入中国艺术中，对景写生成为了艺术院校必不可少的课程，其实中国传统山水画的过程也是有写生这个科目的，“六法”论中的“传移摹写，随类赋彩”说的就是对景写生，只不过传统的山水写生是记忆写生的过程。但六法中的“经营位置、应物象形”可以理解为对绘画的创作，在中国画的写生中，景物是要通过画家的取舍而表现，中国画的写生和西画的写生有着相当大的区别，西画采用的是焦点透视，中国画是散点透视，也可以说西画犹如照相机原理，而中国画是摄像效果，但是这不过是一种最简单的比喻，绘画的写生无论是西画还是中国画，在写生过程中画家都会通过取舍和画家的理解爱好，包括感受和心情来决定画面的效果，其中的画面设计在西画中谓构图，在中国山水画中可以理解为经营位置。由此可见，无论是西画还是中国画，其实在对景写生过程中已经完成了作品创作。

　　古人把对中国画的意境升华，理解为“看山是山、看山不是山、看山还是山”这样的一个过程，我把他运用在写生创作的过程中理解分为，写实的表现、意像的表现、最终意境中的还原，达到“气韵生动”的对景创作过程。

　　在中国画的写生过程中，从笔墨的表现，技法的运用，其实都是画家对自然景象的现场感悟，中国画的传教系统可以分描摹、临摹、意临这样几个过程。古人的对景写生进本是记忆写生，在自然山水间用感受记忆，再进行绘画创作，就如石涛“收尽奇峰打草稿”也是记忆的自然山水在它的绘画作品中的一个表现，没有写实，只有意像，但可以从他的题目中又能明显的看出所表现的自然景象。

　　元代黄公望的“富春山居图”清朝四高僧之一渐江的“黄山图”都是一种意像的对景写生，有史料考证，黄公望化几年的时间坐船沿富春江游览写生(游览记忆)，渐江身在黄山之中每日所见黄山之云烟山峰，松岚雾气，而最终表象的却也是画家自己的面貌，但是在他们的画面中又能看见富春江的青山云雾环山的气势冷峻，这就是用画家的感悟和记忆加上心中的笔墨所完成的对景写生。然而现实中的富春江和黄山也不是这样的。如果有西画的表现方式就是一种写实的表象，犹如相机所承担照片。由此可见中国画的写生就是对景创作。

　　新中国成立以后，新的美术教育，对中国画的继承和发扬，都是新中国画家所承担的历史使命，傅抱石率江苏画院画家例行几万里的采风写生，用新的笔墨语言描写祖国的自然山水。特别是1954年李可染先生和张仃罗铭两位先生从四川到安徽到江苏等地写生，也是开创了中国画对景写生的先例，完成了中央美院的中国画写生教育体系，他们的写生轨迹也是从最初的写实到对景创作。李可染先生的苏州园林写生中有一幅“虎丘”，画的是虎丘的斜塔和剑池，通过他对景物的搬移、取舍，完成了一幅完美的作品，虽然是他1954年的写生作品，但是完全也是一幅创作的作品。这也是在写生中的对景创作，体现了“六法”中经营位置之说。还有他在苏州话的“太湖”虽然就是用笔墨画出了水纹，几点白帆，却能让人看到太湖的广阔，烟波浩渺，如果是按照写实的表现手法，那么太湖不是我们所看到作品商定样子，太湖的波浪和白帆也不是这个样子，只有通过画家的对景创作才成就了这幅“太湖”，也有今天这幅作品的面世。

　　再者看中央美院教授姚鸣京先生的写生作品，他带着学生的写生教学去过写生地方很多，如西藏、三清山、婺源、李家山、桂林、苏州等，对学生的教学完全按照李可染先生所提出的中国画写生教育体系，在写生中懂得取舍、搬移所看到的景物，完成中国画创作的经营位置，也就是作品的构图，他在教学的同时，自己也现场示范，他的每一幅写生作品都是对景创作，却又很难和现实中的景物看出相关联物象，却又能感觉到现场景物的气象，细看却就是那对照的每一个景物，如果没有先生用对景物的提炼和取舍的创作手法，我们所看到的是千篇一律的自然山水园林，那跟照相机拍的又有什么区别呢?看姚鸣京先生的作品中的表现手法和笔墨关系处理，那倒张的树，歪斜的建筑，没有一个是在现实中能看到的，然而在中国画的创作中没有科学只有合理，这样才会有画面的气韵生动。

　　中国画的对景写生，李可染先生曾说“久看久坐”，其实是告诉画家在选择了所要绘画的景象，必须选择画面所需要的景物，懂得取舍、搬移，经营好画面的构图，用符合景物的笔墨语言来对景写生，也就是对景创作，看李可染先生的桂林山水和黄山烟云，其实在笔墨上也有着不同的变化。漓江的烟雨迷蒙，黄山的奇伟雄姿，都是先生在对景象的提炼取舍，而不是单单的摹写。如果是单单的摹写那就是用机器就可以完成，照相机的性能可以拍出完美的摄影作品，但那不是中国画特有的写生表现。

　　机器是没有感情流露的。是人才会有情感流露，一个画家的情感会表现在它的绘画作品中，每个不同的画家有着各自的感情流露，在创作中也会出现各种不同的作品，一个老师教出的学生也不是千篇一律的，应为每个人都有着各自的文化背景和生活阅历，中国画的创作是一个画家情感的流露，笔墨只不过是一种技法，但是笔墨的技法在每个画家的手中所表现的却又是不同的，因此中国画的传统教育中会有“画品如人品”之说。

　　中国画的写生，从古人的记忆写生到现在对景写生，其实就是一个在自然界中对景创作的过程，所谓写生，我的理解是描写在自然中、在生活中所看到、听到、感受到、感悟到的东西，用笔墨来表现的画面或者文字。创作的素材来自于生活，创作的灵感来自于对生活的感悟，在自然界中我们很渺小，在大自然中我们能获取自然界的创作素材和灵气，来充实我们的创作灵感，激发我们的创作情感感。

　　石涛的收尽奇峰打草稿，只不过是为了创作是打打草稿，创作是需要生活的感悟和灵感的，在自然界中的对景写生，是在自然界中与风景对话，用对自然的感悟来进行中国山水画创作。

　　2017年于尚青阁