每个人心中都有一团火，路过的人只看到了烟

他是天才，

  内心却孤独得失去支撑。

  梵高先生

  柠檬黄，

  亮到刺眼的颜色，

  可以在一瞬间抓到目光。

  日光下的向日葵，

  显得那么炽烈热情，

  扑面而来的暖意与香甜。

仔细地看，梵高的笔，

  在画面上停留的时间很短，

  形成的是一抹一抹的颜料，

  不完整，不顺滑。

所有的洋溢芬芳都在扭曲，

  明亮的星光在颤抖。

那种从明艳的色彩中，

  破体而出的绝望，

  无法囚禁的疯狂。

小时候学过画画，

  可是那时候上色，

  只会一片一片地涂，

  大家都这么画。

直到有一天，

  有一个大点的孩子，

  用一条一条的色彩，

  描绘出阴影和层次，

  老师很欣喜地表扬了他，

  而我在一旁咬着画笔，

  感觉到一点点震撼。

无法言说第一次看到美术课本里

  那一小块梵高的星空的震撼：

  那样奔放、像火焰般的笔触。

有时候，看着梵高的画，

  你无法停止从身体深处，

  从心脏蔓延开来的颤抖。

仿佛觉得被什么东西击中，

  然后都会带着那种“伤口”，

  那种柔软的、致命的爱活下去。

他的画，他的笔触和色彩，

  就像他的人生，满溢着矛盾、

  激情、痛苦和炽热深沉的爱，

  却又被孑然一身的孤独，

  禁锢在抑郁的深渊。

  梵高生前有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品”。

  他的一生短短37年，真正作画的时间不到10年，却给后人留下了大量传奇作品。

他是个热爱自然、

  并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。

  他宁可画从窗户向外看到的树影，

  也不画想象中的美丽幻像。

梵高去世百年后，

  欧洲争相为他建造，

  规模宏大的美术馆，

  可谓是用自己的勤奋，

  最终走上了人类世界的艺术顶峰。

大都会有他的鸢尾花、

  扭曲向上生长的油柏树和自画像，

  他的画和莫奈的画是隔壁邻居，

  都有一点一点的细腻笔触。

  但你能在他的每一笔中，

  感受到他的疯狂与柔情。

梵高的自画像很小，

  比想象的要小很多。

  它被端正地放在房间正中央，

  每个路过的人都知道这是谁，

  认真地看一会儿然后走开。

  近距离观察那些挂在墙上的画，你能感受到他在作画时，心中在默念着“我是多么多么的爱你，我的心为你颤抖，我的手指直到画笔折断都无法停止描绘你。”

  该是多么激进的人格，才能画出如此强烈的笔触。

1888年2月，

  梵高离开喧闹的都市，

  只身来到法国南部的田野。

炽烈明丽的阳光，

  和一望无际的原野，

  让他不禁惊叹：

  自然界竟然有这样绚烂的色彩？

他被眼前的美景震撼了，

  他流着眼泪向着太阳奔跑，

  用生命追逐着太阳灿烂的颜色。

当地的农人非常好奇这个人。

  每天在太阳升起之前，

  背着一大捆画布和颜料奔向田野，

  眼睛中放射着炽烈的火焰，

  从来不与任何相遇的人说话。

傍晚，他回来了，

  眼睛就如烧光了柴的火洞，

  头顶被晒的通红，

  头上不多的头发都竖立着，

  掖下夹着一幅颜料，

  和还没有干的画布。

人们看到他的时候，

  都在交头接耳：

  这个疯子来了！

没有人知道，这个他们眼里的疯子，就是人类世界最伟大的画家梵高。

  也是在这个时期，在这片美丽的田野，人类历史上最伟大的油画作品《向日葵》诞生了。

  他痛苦，绝望，逃避，怪异，疯狂，天才，堕落。但确美得令人窒息，美在他是他，他永远是他。

  即便他选择离开，他也是他，疯狂地像只向日葵。

每个人心中都有一团火，

  路过的人只看到了烟。

这位伟大的画家，

  到死也没有卖出自己的一幅作品，

  除了供养了他一生的弟弟之外，

  在他的有生之年，

  没有一个人懂得他的价值。

他是天才，

  内心却孤独得失去支撑。

海子的《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》中写道：

  “你的血液里没有情人和春天

  没有月亮

  面包甚至也不够

  朋友更少

  只有一群苦痛的孩子

  吞噬一切

  瘦哥哥梵高

  梵高啊”

  我们无从得知这是海子写给梵高还是自己的诗，就像《梵高先生》是唱给梵高还是李志自己，或许李志也不知道。

“我们生来就是孤独

  我们生来就是孤单

  不管你拥有什么

  我们生来就是孤独

  让我再看你一眼

  星空和黑夜

  西去而旋转的飞鸟

  我们生来就是孤独”

  这是一首悲伤的歌，属于英雄的歌，李志说，我不会再唱它。

当一个人与环境格格不入的时候，

  环境会不停地打磨他的棱角。

  有人说，成长就像不停地修剪小树。

但是被修剪过的树，

  可做家具，可做行道树。

  但那已经不是自己了。

被外力挤出的形状，纵使再美丽，从内到外都会透露出实实在在的凄惨的味道。光怪陆离地想哭。

梵高用伟大的才华，

  与世俗苦难抗争，

  尽管他没有等到掌声响起，

  就挥泪而告别了世界。

纵观历史，

  喧嚣尘世中，

  创造永恒之美者，

  皆忽视尘世价值，

  以勇气描绘内心孤独。

  于文坛如沈从文，

  忽视功名利禄，

  文字肃穆高远，

  处处流淌着明亮之色；

  如钱钟书，

  一生寂静，

  规避外界声响，

  文风磅礴大气；

  如周汝昌，

  面对争议苦不谐，

  用自己的崇情文化，

  浪漫色彩与曹雪芹相对而语。

而现如今，又有谁有这样的勇气，

  不考虑世人非议而独诉内心之语？

  忽视嘲讽和蔑视，做到云淡风轻？

我们曾有恃才傲物的不驯，

  气吞万里如虎的激情，

  年少不识愁滋味的轻狂，挥斥方遒，

  指点江山的壮志。

  那年我们十七、八。

回头，转身，

  昨日不见，洗尽浮华。

  我们不再华而不实，

  不再矫揉造作，

  不再愤世嫉俗。

随波逐流好比一条铺好的路，

  走起来舒服，但长不出花。

《梵高传》里面写道：

  “你受到的磨难越多，

  你就越应该感到高兴。

  一流的画家就是这样造就出来的。

  空着肚子比脑满肠肥要强。

  梵高，

  一颗破碎的心所感受到的不幸，

  比美满的幸福对你更有好处。”

梵高说：

  我越来越相信创造美好的代价：

  努力、失望以及毅力。

  首先是疼痛，

  然后才是欢乐。

梵高的画就是他的声音，

  是他感情的最激烈的表达。

  他说：生命的色彩是疼痛。

  人生坎坷的成长之路，

  一边欢声笑语，一边挥泪洒血。

一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。

因为，也许我们一辈子都不会遇到像梵高那样的成长。

  要经历多少自我挣扎，才能达到自我实现。

那么就请坚持自我，

  并勇敢一路走到底，

  用柔软的心去对抗世界。

  图片来源于网络，版权归原作者所有

  

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