你想要的本土化硬汉动作片，大概就是这个样子

  这一周的新片，其实有两部都是犯罪类型，吴宇森的全明星混搭大作《追捕》始终让人不太放心。不过，另一部由全演技派组成的犯罪动作片《引爆者》倒是也可以稍微关注下。

  我对这部电影的理解就是，土法硬汉动作片。影片将好莱坞和香港硬汉动作片中最常见的情节设定，成功植入内地，在完全本土化之后，呈现完全不同于港片或好莱坞动作片的本土视觉元素。

  《引爆者》给我的第一感觉就是土，即是乡土气的土，也是本土的土，这是非常独一无二的。想起另一部犯罪片，忻钰坤还未上映的《爆裂无声》，其实也是这种风格。

  或者，内地导演已经都开始尝试，将好莱坞类型化元素，与我们本土视觉元素相结合，形成我们独有的犯罪类型片风格吧。假以时日，应该会有越来越多的惊喜出现的。

  《引爆者》由段奕宏、余男、王景春、成泰燊共同主演，三个影帝一个影后全是公认的演技选手。影片围绕段奕宏饰演的赵旭东，讲述了一个小人物命运的无奈与悲剧。

  故事讲段奕宏所饰演的赵旭东是一个采矿场的炮工，因为一个意外爆炸事件，自己无意中卷入了一场多方势力明争暗斗的纠葛当中。

  这是个特别常见的硬汉动作片模式，普通人被陷害，于是努力还自己清白。

  而影片最大的不同则是，将这样一个常见的故事，放置于一个特别有生活质感的本土小镇，一群非常生活化的人物当中。

  电影的画面始终是灰蓝色调的，压抑的气氛贯穿全片。但是相对于文艺犯罪片来说，这部电影其实更加偏向类型化，包括影片的动作设计，也拿到了金马提名。

  从一个导火线事件，环环相扣，主角被迫作出选择，最后导致了一个又一个的结果。这都是非常类型化的设定，不过，相比一些文艺犯罪片，这样的类型化反倒将人物动机和选择介绍得更让人信服。

  并就像上面说的，《引爆者》成功地在这种类型化当中结合作出了自己不一样的东西，也就是上面所提到的“接地气”。

  首先这种接地气体现在主角身份上。赵旭东的身份是一名普通的炮工，我们可以看看他身上还有哪些标签。

  工人——“打工者”，采矿场工人——“受压迫的底层劳力”，父亲生前也是炮工——“子承父业”。这些标签都指向了一个很具有中国特色的小人物形象。

  自然赵旭东在电影中有很多他个性的东西，但同时他也有着中国式小人物共性的地方。这就是一些比较微妙的，根源化文化上的东西了。比如他的执拗，他的收敛，他的怕，他的小心思，和逼上绝路后撕裂与愤怒。

  在这样一个似乎远离我们生活的“大事件”中，这样的小人物，他的心理，他的做法是更容易被理解，也更容易使人产生共情的。不要觉得好像这种人物身份离我们遥远，农耕文化的很多东西都能一直影响到现在每个人的血液性格。

  而这种中国式小人物还有一个非常有特色的地方就是“被动”。一方面这种被动来源于他的人物性格。段奕宏在采访中对于这个角色的理解提到一个词叫做“接受”。这种安于现状，眼前给我满足我就快乐的态度就是一种状态的被动。

  另一方面我们可以从他在电影中的遭遇来看。一开始爆炸事件发生后，他是主动去探寻真相的。动机一是他对于自己莫名背锅的不甘，另一个是对同事遇难的不平。而就在我们认为这是一个小人物凭着一己之力寻找真相，拯救自己命运的时候，很快就发现人物开始陷入了被动。

  这里的矿场代表着金钱和势力，也是利益纠纷和罪恶的源泉。当赵旭东这个小人物被卷入对他来说绝对势力的利益纠纷中时，他的命运已然偏离了自己能够决定的走向。于是他开始了被动的奔走，被动地挣扎，被动地反击。

  他想要逃避这一切，跟大多数抱着“避事”心态的小老百姓一样，他的梦想只是跟老婆“开一家属于自己的小饭店”。于是就像在预告片中看到的那样，他在绝路发出怒吼“你们斗跟我有啥关系！”

  这种被动也是深藏在我们生活中的。可能你会感觉我们很自由啊，我们可以掌握自己的命运啊，但是越是小人物，这种被动感其实愈加明显，包括绝大多数的我们。

  我们的自由是被动之下的，是有限的，一旦遇到超越安全区的事情，往往一些扑面而来的绝望和压迫会让你明白你的每一步，你的每一个看似的主动都是被动之下的。而这种“被动”也同时导致了贯穿全片的绝望感和无力感。

  赵旭东在影片中是被卷入的，遭遇的一切都是逼不得已的，甚至是完全清白的。

  这样一个普通的人，却受到了几方黑势力的压迫和同时被警察当成嫌疑人的抓捕。一个无辜的人，在自己亲哥哥是警察的情况下，甚至没有办法说明自己的清白，只能自己拯救自己。

  这就是无力。

  在这样的现实面前，赵旭东作为一个单薄无力的小人物代表，能够在极端势力面前咬着牙说出“我的命，我说了算”。

  这是跟看一个超级英雄大义凌然地说出同样台词给人的感受与冲击力截然不同的，也是小人物身上挤压出来的的尖芒亮点。

  另一个非常有看点的“接地气”就是这个道具“炮”。赵旭东在电影中作为一个无财无势的草根，凭什么能够只身跟众多黑白势力对抗呢？用到的就是他的这个特殊身份——一个炮工。而且是一个对于制造火器炸药非常有天赋的炮工。

  所以电影中有着非常多用最土最简单的方法制造各类粗暴炸药的戏份。他的原料有肥皂，有化学清洁液，有动物内脏等等，都是生活中随处可见的土原料。他的武器有藏在烟盒里的“摔炮”，有原始的灌制炸药，有简易定时炸弹，也有手电筒改造的“霰弹枪”。

这支土法霰弹枪也是一个嗨点

  正是因为这种“土”，这种“不高级”的真实，所以看起来相当过瘾。配上一个木讷笨拙的带着口音的土村炮工，一切都有了戏剧性起来。

  电影中的这种原始感还体现在很多方面，小到比如贴车牌的道具“百年好合”，比如乡下小饭店的霓虹灯，大到如电影中赵旭东女朋友的扮演者余男，本身就是一个很有原始欲望感的演员，再如里面的人物情绪和动机都直截了当，充满了人性的直接。

  当然，维持影片的这种状态和细节度跟演员的表演是分不开的。这部电影中四个演对手戏的主要角色都是影帝影后，包括配角余皑磊也都是表演非常突出的演技派，电影里很多场戏的张力都很强。

  拿段奕宏的角色来说，在影片中赵旭东是一个台词非常少的人，每次说话都是故事需要或者情绪需要。然而正是这种话少，撑起了这个人物，也让跟这个人物一起对戏的其他角色产生了化学反应。

  在一场赵旭东跟饰演警察的王景春的一场二人戏中，两人虽然是亲人，却随意又故意地问，你头上的伤到底是怎么回事。之前撒了谎的赵旭东在这里没有像很多俗套的处理一样一愣，或者慢慢停下手上的动作。

  他只是没有跟哥哥对视，也没有立刻回答，低头继续好像没事一样呼哧呼哧地吃着火锅。然而就是这样一场没有对白回应的戏，表现了真实的生活气，把一个暴露的，紧张的，不知道怎么继续撒谎的小人物刻画得清清楚楚。

包括他这件毛衣，都非常底层，优衣库打折不到200块，非常社会儿

  这种真实还体现在动作戏份上。这是一个动作犯罪电影，里面的动作戏份不少。然而赵旭东只是一个平头老百姓，他没有武功，没有技巧，他有的只是他的愤怒。

  所以在动作导演的幕后花絮中也提到，这部戏中的动作是没有“设计”的。里面是粗暴的，直接的，硬碰硬的。

  在追求这些细节化和真实感之余，这部电影的不足大概就是故事还是有些简单化和类型化了。其中的利益纠葛有些过于单薄，对于最后结尾人物的各种情绪消化也非常粗略地就结束了。好像最后憋着一股劲儿，我们期待人物的一个递进的变化，结果就没了。

  最后段奕宏对王景春的那句台词，可以说相当爆笑了。我看了两场，无一例外都在这个地方全场持续大笑。不知道对于这样一个本意不在搞笑的情绪和台词上有这样的爆笑效果，是遗憾还是噱头呢。

  电影中也穿插了一些比较浪漫化的场景很让人印象深刻。比如在最终决战的前夕，赵旭东在赶制完一批土炮火器之外，他同时给自己做了一些烟花。他坐在雪地上，大口喝着烈性白酒，看着烟花在空中明灭。

  这样一个本不属于赵旭东人物的浪漫场景，突出的却是他内心深沉的绝望。毕竟他还是这样的渺小，明天会怎么样，自己能不能真的决定自己的命运，其实远远不是五五开的未知，而是走在钢索上的末路之途。

  所以，“我的命，我说了算”的后面，我们到底能够多自主呢。