总算有了这一天，韩国人也开始翻拍中国内地商业片

  文 | 鼻子

  要说亚洲国家，谁的悬疑罪案类型片拍得最好，韩国称第二，没人敢称第一。

  你能数出的优秀作品实在太多，《老男孩》《杀人回忆》《黄海》，它们在被无数影迷津津乐道的同时，也极大地影响了中国的创作者。

  但是，你绝对想不到，在悬疑罪案类题材上已经做到国际领先水准的韩国，居然也会看上中国的犯罪悬疑类原创作品。

  2014年，韩方买走了由非行编剧、导演的《全民目击》的版权。

《全民目击》

  《全民目击》被韩方翻拍成了《沉默》，导演是曾拍过《快乐到死》的郑址宇，主演则是曾出演过《老男孩》的崔岷植，以及在《匹诺曹》中饰演记者的朴信惠。

  这是韩国第一次翻拍中国内地商业片。《沉默》于今年11月2日在韩国上映，借着这个机会，我们也和影片的导演非行聊了聊。

  既关于影片本身，还关于悬疑罪案类电影的创作，也关于四年没有拍片的他，新作品《鬼吹灯》的动向。

  导演非行

  应对市场的良方——贴近现实

  《全面目击》在2013年上映，影片的故事说的是富豪林泰的女儿林萌萌，涉嫌谋杀林泰的明星女友。

  在证据确凿的情况下，林泰花重金雇佣金牌律师周莉为女儿辩护。然而，庭审现场却发现了新的犯罪嫌疑人。

  但公诉方的检察官童涛却认为其中一定有蹊跷之处，对案件步步紧逼。

这是一个看起来很简单的故事，却被导演非行拍成了一个「罗生门」式的影片。

  影片的绝大部分场景都发生在庭审现场，几乎就是在一间屋子里讲话。庭审、审问、查案、证人讲述的「真相」几个场景之间不断穿插，带来极其紧张的观影感。

  而《全民目击》最精华的地方，就在这个「封闭空间」的庭审场景上，它以三段构成，分别从检察官、律师、父亲三个视角来讲述故事，并做了一定程度上复述，每一次新的视点都是对上次视点的推翻重构。

这样的叙事和结构，让《全民目击》，大大超越了国内的同类悬疑罪案题材电影。

  当被问到如何构建起这样的形式时，非行说，最开始是想要更加切近市场。

  「当时我的《守望者》刚刚公映完。业内的口碑还可以，但票房不是特别理想。当时我和投资方、制片人讨论的结果就是，下一部拍和当下时代更贴近的题材。要不然的话。跟观众的距离感太远，就可能在市场上会事倍功半。」

  以市场为首要考虑的非行，却在我们的日常生活中，捕获到了影片的灵感。这不得不说有种彼此呼应的意味。

  「正好2011年初，那是微博最时兴的时候。我发现微博三天一个小热点，十天一个大事件，每一次有热点或者事件出现的时候，就会出现一个全民围观、全民探讨、举国议论的现象。但你会发现很有意思的一个现象：对于同一件事情，不同人的评论，会因为视角的不同，而带来观点完全不同。」

  太阳底下没有新鲜事，非行也在过往的例子中找到了印证。他说，我们现在所熟悉的历史都是言之确凿、板上钉钉的历史。但话又说回来，所有的历史事件的评判，都是后人主观推测出来的，甚至有时候会因为立场不同，而带出来完全不同的评论观点。

  就比如罗贯中的三国演义，他很喜欢刘备，极力排斥曹操。

  但从历史的角度上说，曹操是一个雄才大略的人。

「罗生门」式的《全民目击》从何而来

  《全民目击》就是建立在这样一个「不同视角带来不同观点」的基础之上，这种多视角和多重叙事的形式，赋予了罪案悬疑类电影更加复杂和多元的观感。影片中有一句台词是，「何为真相，你相信它是真相，它就是真相。」

  这也是导致非行最初创作的创意之一。

  在片中还有另外一个小细节，负责庭审直播的新闻导演，由陈思诚客串，在看到林萌萌的时候开了一句玩笑，说「她被抓的时候，会不会说我爸是林泰呀。」

  是不是有点熟悉，你想到了什么？

  「我爸是李刚。」

「我爸是李刚」这个案件，是促成非行创作的另外一个点。

  「微博的热点事件里最吸引我的就是『我爸是李刚』。一个小男孩出了这么一个事，举国哗然，一夜之间，全国人民对这个小孩进行声讨，在这种情况下，24小时之后，他爸李刚出现在中央电视台的演播厅，向全国人民道歉。」

  对于这件当时轰动全民的新闻，你还记得多少？在看《全民目击》的时候，你有想到，这和「我爸是李刚」有关吗？

  「就这样几件事就奠定了我创作的依据。一个就是同一事件，同一时间，由于视角的不同，内幕完全不同，这是结构。一个则是『我爸是李刚』，让我看到了事件背后可能存在的操作能力。第三个，则是一部电影传递给观众的主题，应该有正能量，所以在结尾上我会通过孙红雷的角色，用他保护女儿的行为去歌颂中国的父爱。」

  这或许就是非行与其他导演的最大不同之处，他摈弃掉市场上最常见的，最容易被观众接受的线性叙事和段落式叙事，冒着失去一些观众的危险，代入了不同地位、不同立场、不同态度的人物，转而用多角度叙事来讲故事，同时，还把故事讲得惊心动魄。

  这何尝不是一种人生百态呢。

有意思的是，非行说，他的母亲，去电影院看了《全民目击》，回家告诉他说「没看懂」。

  面对市场，有冒险，有妥协，有舍弃，有坚持，才会成就优秀的作品。

找不到投资的剧本，如何得得到韩国青睐？

  有意思的是，《全民目击》这个被大多人喜欢的、多重视点的初始设定，在最开始的时候根本就找不到投资。

  「一开始拿给第一个投资老板看，他看完之后说这个片子不行，我不投，别人也不会投的。整个电影有百分之七十的时间是在一个房间说话，又没有凶杀，又没有追逐，又没有婚外恋，又没有爱情，又没有床戏，这谁爱看啊。他直接就给推了。」

那是四年前的市场。

  在罪案悬疑类电影如火如荼的今天，《全民目击》的剧本再被放到市场上，肯定会被抢着要。

  这个最开始甚至都找不到投资的剧本，在上映以后竟然被韩国看中，买走了版权，并翻拍成《沉默》，这对于电影从业者而言，绝对是一件里程碑式的事件。

  因为这是韩国电影中，最为强大的领域。

韩国版的《全民目击》，又名《沉默》

  「而如此擅长拍罪案悬疑片的韩国，之所以会看中《全民目击》，就是看中了在这场庭审中所表现出来的，对人性的拷问，其中也包括对『立场不同观念不同』的表达。」

  而这些核心要素，也切合韩国电影一直以来对现实和社会性的关照。它们甚至具有着共通性的戏剧元素，比如上层阶级的操控力、比如网络暴力和全民围观的心态、比如仇富、比如婚外情和凶杀，再比如父爱。

  重要的不是故事本身，而是讲述故事的方法，《全民目击》用多角度叙事，把这一点做得非常成功。

韩国版的《全民目击》，又名《沉默》

  与其规避红线，不如抚摸红线

  对于当下的创作者而言，悬疑罪案类题材影片的创作，所面临的最大困难无疑是审查。但与此同时，中国电影的庞大市场，又是世界上的任何国家都望尘莫及的。

  如何在有限的创作空间内去打造优秀的作品，非行也讲述了自己的经验。

  「创作者们需要去平衡，需要去沟通。任何需要突破的时候，创作者们都要勇敢地往前跨前一步，跟广电、电审去沟通，去探讨。逐渐让他们让步，同时创作者也让步，就能达到一个两全其美的结果。创作者们，也就能摸索到那条隐秘的、浮动的红线的所在。」

  非行认为，我们并不应当把责任推给审查。在充分沟通过后，创作者们所想象的限制，反而会成为保护创作者们的一方。余下的部分，还是需要创作者们用自己的叙事节奏，用自己的镜头语言，用自己的观赏情绪，完成电影的创作。

  「不要闻虎色变，多沟通的话，你会发现尺度是可以改变的。多走近他们，你会发现他们也在不停地让步，甚至最后他们也为你保驾护航。这也是我给其它导演的一个提议，千万不要自我限制。」

中国影人需要匠人精神

  今天的中国电影市场，和四年前找不到投资的《全民目击》的市场已经大不一样，各种犯罪类题材层出不穷，致力于这一类型创作的导演、演员都在渐渐浮现。

  市场真的在变得更好吗？非行并不这么觉得。

  「同类型电影当中，看到精彩的东西还是很少，我觉得没有重大突破。对于整个市场而言，我没有看到更好，我看到的是更差。为什么？」

  的确，近年来，中国犯罪悬疑类题材涌现了大量作品，涵盖从电影到网剧等各个领域，《烈日灼心》《白日焰火》乃至今年的《暴雪将至》《无证之罪》《白夜追凶》，都是让人惊喜的作品。但从整体市场宏观看来，精品数量并不多。

  大量犯罪题材的出现，让很多人认为「中国影视犯罪题材热潮」已经出现。但现实可能并没有那么乐观，所谓热潮，不仅要有量的积累，也要有质的保证。在「质」上，我们做得并不够。

  中国影视犯罪题材确实很「热」，但「潮」还远远没有到来。

  狂热的资本，热钱的涌入，固然能支持产业的发展，但有些时候，也未必是件好事，它们会对这个市场形成诱惑，从而分散掉创作者的注意力。

  非行所说的「更差」，实际上并不指向作品，而是指向市场本身。

  票房的回馈或许也能证明非行的说法，在2017年上半年的中国票房前十中，没有一部是犯罪悬疑题材。

为何市场并没有变得更好呢？

  非行说，他正在拍的《鬼吹灯》，用的特效团队一部分是美国，另外一部分是韩国，动作导演也是韩国。在合作中，他觉得韩国的电影人在敬业精神上，或者工匠精神上比中国影人强。他们对待每一部电影都可以做到精雕细琢，这就是工匠精神。

  非行认为中国电影人，并没有太多人能做到这一点。

  「为什么，因为都在挣快钱。乌尔善三年拍一部《寻龙决》，业内很多人认为他不值。再比如我，其实我四年没拍戏了，一直在忙《鬼吹灯》，连我的家人都认为我不值。」

韩国版的《全民目击》，又名《沉默》

  非行认为，同类型电影的水准之所以没有很大的提升，最大的原因还是工匠精神的缺失。市场这么大，导演资源很少，稍稍能拍戏的导演恨不得同时摊几个项目，到处都在抢快钱，这严重地影响了电影的品质。

  「目前国内的电影人，和目前企业也很像。每个人都想着挣后天的钱，正常情况下，你今天挣今天的钱，但他们不甘心，每个人都想挣后天的钱。当你劝说他，『别挣后天的钱，只挣明天的钱行不行？』他告诉你说不行，我觉得不满足。」

  他说，韩国电影之所以能有今天，一个原因，是他们学习态度很彻底。第二个原因，就是他们有工匠精神的存在。

  而这，正是非行在尝试去做的——花上四年去拍《鬼吹灯》。

你所意想不到的《鬼吹灯》

  在《全民目击》大获好评以后，非行一直没有新作品上映，原因是接下了三部《鬼吹灯》的拍摄任务。

  「《鬼吹灯之龙岭迷窟》和《鬼吹灯之云南虫谷》预计明年上映，现在影片正在漫长而紧张的后期工作中。」

《鬼吹灯》工作照

  对于为什么会选择《鬼吹灯》，非行的解释是，

  「我对题材不限制，我要求是我的叙事和我的故事要有一种统一的水准格调。《鬼吹灯》小说我读过，挺缜密，作者充满了想象力的同时又没有那种云天裂地的乱飞，是我比较接受的一种类型。」

  对于这一版的《鬼吹灯》是否会带上非行的标签，答案是肯定的，但并不是《全民目击》式的结构先行。

《鬼吹灯》工作照

  「我这版《鬼吹灯》是和别人不一样的《鬼吹灯》，首先得拥护原著。保持它原有人物关系模式和叙事逻辑的同时，要将其电影化。」

  非行尤其强调了盗墓故事所需要的想象力，他要打造一个东方式的《夺宝奇兵》，并且更加诡谲，更加引人入胜。他说他会把《鬼吹灯》拍成一个奇妙的探险旅程，并在这个过程里找到勇气和关爱。探险的过程，也会是主角们肝胆相照的过程。

  「在我的盗墓故事里，会有更明亮、更温暖、更具能量的东西存在。」

《云南虫谷》里的财运客栈

  我们在采访中得知，这一版《鬼吹灯》，并不会沿用《全民目击》玩结构的叙事方式，而是会采用更加通俗直白的直线叙事。

  「因为这样能照顾到更广大层面的观众群，与此同时我还要强调，你一定会看到一个跌宕起伏并意想不到的故事，最后的脱险过程你一定会觉得没想到。」

  对此非行相当有信心。

  他说，因为这就是我的核心。

《鬼吹灯》工作照

  电影的世界里，有千百种故事可以讲，也有千百种讲故事的方式。

  「没有不好的题材，只有不好的导演。」

  这句话也是非行导演在采访时不断提到的一句话。

  对于我们的创作者而言，《全民目击》，以及现在所涌现出的各种翻拍、合拍项目，乃至电影人们在不同题材上所做出的探索和尝试，包括前不久中国票房破500亿的新闻，也许都在说明，我们的电影，确实正在成长之中；工匠精神，也在一点点践行的道路上。