中国访谈网 中国经济报刊协会
滚动新闻
0

国产剧配色为何这样辣眼睛?

发布时间:2017-11-27 22:52:33 来源:Vista看天下 责任编辑:admin 阅读量:
宝蓝色的盔甲、深紫色的朝服、鲜绿色的门帘…… 网剧《将军在上》刚一上线,就引来了众多吐槽的声音。“辣眼睛。满屏大红大紫百事可乐蓝,都快瞎了。”“整个画面各种撞色,赤橙黄绿青蓝紫,好像七个葫芦娃一起在染料缸子里放了个大响屁。”打开《将军在上》

宝蓝色的盔甲、深紫色的朝服、鲜绿色的门帘……

  网剧《将军在上》刚一上线,就引来了众多吐槽的声音。“辣眼睛。满屏大红大紫百事可乐蓝,都快瞎了。”“整个画面各种撞色,赤橙黄绿青蓝紫,好像七个葫芦娃一起在染料缸子里放了个大响屁。”打开《将军在上》的豆瓣主页,高赞的短评几乎都在骂这部剧的配色。不少网友都注意到了这部剧的艺术总监——因《太子妃升职记》而成名的导演侣皓吉吉。但却少有人关注,本剧的造型总监是著名服装设计师和田惠美。

  奥斯卡级别的辣眼睛

  现年80岁的和田惠美是日本电影服装设计师,曾凭借电影《乱》获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖,并两度斩获香港电影金像奖最佳服装造型设计奖,被称为亚洲电影界“第一服装指导”。和田惠美擅长使用高饱和度、大色块设计服装,由她负责服装设计的电影《英雄》是她在中国最知名的作品。

  作为亚洲顶级的服装设计师,和田惠美的身后有不少忠实的拥护者,侣皓吉吉就是其中之一。他曾在一次采访中说和田惠美是自己“一生的偶像和唯一的女神”。或许是受偶像的影响,侣皓吉吉也十分偏爱大红大绿的服装设计,这种配色风格在《太子妃升职记》中体现得淋漓尽致。

  但让人疑惑的是,同样是使用高饱和度色块,为何《英雄》能获得香港电影金像奖,《太子妃升职记》也常被人夸“画面美”,《将军在上》却差评不断?

  首要区别在于衣服的款式和质地。《英雄》和《太子妃升职记》里人物的衣服大多比较宽大,面料轻薄,给人一种衣袂飘飘之感。但《将军在上》的女主角马思纯却总是穿着合身的铠甲,小妾们的衣服虽然宽大但也缺乏动感。《太子妃升职记》剧组一向以爱使用鼓风机著称,其中一个目的就是为了缓解大色块的沉重感和凝滞感。

  除了衣服的款式和质地,选角也很重要,这决定了是衣服衬人,还是人衬衣服。举个例子,《将军在上》里有一幕是马思纯和男主角盛一伦“打擂台”。盛一伦穿了一身红衣扮女装,身旁的侍女穿着浅蓝色的长衫。马思纯也是一袭红衣,但衣服上有很多盛开的牡丹,身后的将军都穿着宝蓝色的军服。很显然马思纯的画面色彩饱和度更高,颜色更“撞”。但由于盛一伦的女装扮相过于“惊悚”,大家很难不注意到他夸张的红衣和眼线。倒是马思纯这个混合了东瀛风又有点像东方不败的造型意外很美。

  构图和打光也会影响人们对色彩的感觉。同样是偏爱用对称构图,《太子妃升职记》的打光有明有暗,画面中常常有留白。《将军在上》的打光则比较平面,颜色又铺得很满,所以画面容易显得廉价。稳重的对称构图让画面变得更加笨重。

  大红大绿也可以很高级

  很多时候,影视作品中的色彩搭配不仅好看,还带有象征意义。《英雄》的配色之所以被人称道,最重要的一点就在于这部电影中的色彩承担了叙事的作用。

  颜色既可以渲染氛围,又能暗示人物的心情。比如残剑和飞雪的衣服就随着二人关系的变化换了红、绿、蓝、白四种颜色。红色衣服渲染两人因爱生恨,冲突激烈。结局残剑故意让飞雪刺中他后,两人和解。一袭白衣代表纯洁、离别和悲伤。

  除了张艺谋,香港导演王家卫也擅长使用浓烈的色彩。他的名作《花样年华》的配色就十分华丽。翻动的红色窗帘、鲜艳的绿色旗袍、昏黄而暧昧的路灯……尽管常常出现大面积撞色,但出色的构图和打光让色彩充满暧昧和不定性,暗合了男女主人公相会时的矛盾心绪。

  如果把范围再扩大点,国外也有很多喜欢用高饱和度色彩的导演。韦斯 · 安德森喜欢用马卡龙色,他的《布达佩斯大饭店》画面绚丽而复古,每一帧都可以截下来当桌面。让 · 皮埃尔 · 热内的《天使爱美丽》则向我们展示了“红配绿”的正确使用方法。

  当然,拿经典电影和国产剧比太欺负人了。其实国产剧中也不乏用色经典的作品,尤其是古装剧。通过内地古装剧的配色和色调,不仅可以看出观众的审美变迁,甚至隐约可见的发展趋势。

  在2000年的《大明宫词》里,周迅饰演的少年太平公主,她天真无邪,身着水绿色衣衫。初见薛绍时,两个人的衣服属于同色系,一明一暗,看起来非常和谐。成年太平公主由陈红饰演,出嫁时身穿金色短襦、红色长裙和深紫色大袖衫,雍容华贵。婚后常穿端庄的枣红长裙,暗金色花纹彰显了她高贵的身份。老年时期的着装则以褐色和黑色为主。服饰色彩的变化反映了太平公主的性格变化。

  在《大明宫词》之后,2006年的历史正剧《贞观之治》也值得一提。这部剧不仅配色讲究,打光也非常出色,喜欢透过窗棂、门缝或屏风制造投影,虚虚实实的光线缓和了金色和红色带来的炫目感。

  “于正色”的胜利

  如今随着正剧市场的萎缩,配色讲究的古装剧越来越少。2000年后内地流行过一段时间武侠剧,或许是受港剧的影响,这类剧的色调都有点偏黄。比如2002年的《萧十一郎》和2003年的《倚天屠龙记》。暖黄的色调虽然有点失真,但也因此多了几分古色古香的感觉。相比之下,张纪中的武侠剧色调偏冷,场景开阔,更有历史的厚重感。

  2005年,一部《仙剑奇侠传》开启了古装偶像剧的时代。这类剧多以男女主人公的爱情作为主线,比以往的古装剧色彩更鲜艳,但还没有到刺眼的程度。直到2011年,于正制作的《宫锁心玉》大获成功,真正开创了古装剧高饱和度撞色搭配的时代。“电视剧最重要的是色彩搭配。”在向媒体讲述成功秘诀时,于正多次强调自己对艳色的偏爱。

  起初,还有不少观众赞叹“于正色”“浪漫唯美”。但渐渐地,人们发现这种艳丽的色彩特别不耐看,显得俗气又廉价。2015年,于正的《大汉情缘之云中歌》在延期两年后播出,但彼时观众的审美早已和两年前大相径庭,主角杜淳的紫衣造型甚至被戏称为“紫薯”。不少观众仅凭借色调就认为该剧是烂剧无疑。

  尽管如此,现在依然有很多古装剧爱用“于正色”,比如去年的《寂寞空庭春欲晚》,连男演员的嘴唇都被调成了诡异的玫红色。于正的剧色调偏红,范冰冰的《武媚娘传奇》则酷爱阿宝色。不仅女演员的衣服和妆容多为橘色系,连武媚娘受刑时吐出来的血都是阿宝色。

  对于国产剧“亮瞎演”的调色,北京日报曾采访过《甄嬛传》的造型师陈敏,对方表示这个“黑锅”不该后期制作人员背,关键还是取决于导演和制片人。影视从业者二吉也说过类似的观点“一部唯美风格、调色特别亮的戏火了,大家就都这么调,不然制片人就觉得火不了。”此外,技术的发展也让这种调色方式变得越来越容易,以前需要一帧帧精修的画面,现在通过插件就能让计算机自动完成。正是市场的盲目跟风,导致国产剧的色调越来越鲜艳。

  色调终于变暗了

  不过,随着观众审美的变化,越来越多的古装剧开始改变调色的风格。比如去年的《青云志》,虽然画面依然明亮,但色彩的饱和度明显降低,用色以明度较低的乳白、靛青、黛蓝、月白为主,在一众花花绿绿的古装偶像剧中可谓一股清流。

  古装偶像剧的调色大多“辣眼睛”,正剧的色调却一直审美在线。比如今年的《军师联盟》,色调沉稳古朴,符合三国的时代背景。另外,古装剧发展到现在,还逐渐出现一种趋势:正剧和偶像剧相融合。比如《甄嬛传》和《琅琊榜》,都由网络小说改编,剧情完全虚构,但从色调、打光和立意上都偏向正剧。

  同样是色彩缤纷的清宫戏,《甄嬛传》的配色就比《宫》舒服得多。色彩的明度和纯度都较低,有种典雅质朴的感觉。《琅琊榜》的画面则带点水墨风,整体色调偏灰,和整部剧的悲凉底色相得益彰。就连开启“色调晃瞎眼”时代的于正也开始转型了。他正在制作的新剧《延禧攻略》色调偏暗,剧照看起来像昏黄的老照片,另一部剧《朝歌》的色调则以墨黑、赭红等暗色调为主。“我曾经创造过于正式的色彩美学,但后来发现满大街都在学,而且还学得不好,之后就觉得只有一套色彩美学是不行的。

  我要让观众知道,于正不是只会做那一套(大红大紫)的。”在接受媒体采访时,于正如此说道。看来,在观众审美趋势转变的大背景下,曾经“辣眼睛”的国产剧配色时代正在离我们远去。但电视剧的质量能否随着审美的变化一同提高,仍然有待观察。

  尽管色调晃眼、剧情雷人,但《将军在上》的网络播放量却一路猛涨。11月1日,《将军在上》上线一周播放量破五亿,超过了此前大热的网剧《白夜追凶》上线一周后的网播量。也许对爱看搞笑网剧的观众而言,色调和剧情都不重要,能戳中笑点才是王道。

声明:凡本网注明“来源:中国访谈网”的所有作品,均为Fangtan.org.cn合法拥有版权或有权使用的作品,未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。已经本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:中国访谈网”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。
中国访谈网 中国经济报刊协会

About us 关于我们 权利声明 商务合作 广告服务 人才招聘 联系我们 友情链接

Fangtan.org.cn所刊载内容之知识产权未经许可,禁止进行转载、摘编、复制及建立镜像等任何使用。

《企业界》杂志人物专刊联合主办  Copyright 中国访谈网 All Rights Reserved 版权所有 复制必究

中国互联网视听节目服务自律公约 广播电视节目制作许可证 违法和不良信息举报电话:12377 举报邮箱:fangtan@fangtan.org.cn

'); })();