虚拟世界是否正在逐渐侵吞我们的感受？

  《银翼杀手2049 》正在热映，人们对于未来世界的畅想也从未停止过。原著小说《仿生人会梦到电子羊吗》里面所描写的2019 年，距离我们也越来越近。人造人也好，电子羊也罢，权利、阶级、伦理……有关后人类的话题一直在被讨论提及。

  对于现在来说，VR 技术的发展，AlphaGo 指数爆炸式的增强，都使得机器与人类的对撞更加激烈。在艺术家陈抱阳的眼中，科学技术不仅是哲理的源头，也是艺术创作的工具，他的作品“仿生人会梦到电子奶牛吗”就是一次这样的思考。只有观看者的亲身参与，才能更清晰的体会到虚拟与现实的种种矛盾与关系。

这是一个玻璃搭建的迷宫装置。镜子与迷宫，就像是博尔赫斯的诗歌。

  艺术装置的名字叫做“仿生人会梦到电子奶牛吗”，与《银翼杀手》的原著异曲同工。

  交叉错综的玻璃板，组成一个通透的、看似轻易破解的迷宫。然而参与者必须带上VR 银镜，才能置身其中。

  带上VR 眼镜的一瞬间，身体就交付给了虚拟世界。在迷宫中行走，视野里却充斥的是变幻的色彩、爆炸的烟火以及忽远忽近的电子奶牛。与此同时，你所听到的声音，也只有两个仿生人的对话。

  虚拟的世界剥夺了所有最直接的感受器官，探索迷宫的方式，只有通过双手去触摸。不停的碰壁，不停地探索，偶尔也会闪现一些脱离现实的恐惧。寻找出口的想法越来越强烈，然而直到找到出口以后才发现，出口就是你最初进入迷宫的地方。

  结束这种最直观的体验以后，才会猛然反思现实与虚拟的关系。仿生人的概念从何而来？虚拟世界是否正在逐渐侵吞我们的感受器官？

  在采访中，陈抱阳为我们阐释了VR 与现实世界的层层关联。

  单读：为什么会用VR这种形式呈现作品？现在越来越多艺术家开始用VR进行创作，你怎么看待这样的趋势？

  陈抱阳：我本身关注的是科技和艺术之间的关系，特别是通过科技的本体，从内而外的看它的特性和艺术创作之间的关系。这件作品代表了现阶段我对VR思考的三个层次。

  第一层，自然就是真实和虚拟的关系。VR 技术不断的发展最终想要带给我们最接近“真实”的“虚拟”，我的这件作品通过玻璃迷宫想表达的是“真实”和“虚拟”的鸿沟，强调的是之间的这个间隙。

  第二层，是看与被看。VR 从进入大众视角开始，我们讨论的很多的就是隐私性，但在这件作品里，通过玻璃迷宫构建的一个“监狱”，使得带上VR 眼镜的观众称为玻璃墙外观众的一种景观。邱老师把这类比为福柯的监狱。

  第三层，可以拓展到许多现在时髦的技术，技术的阶级性。现在VR 技术由于硬件的价格以及软件开发的技术要求，对使用者的社会资源提出了一定的要求，但VR 会同智能手机一样不断的廉价化，变得越来越平易近人，那么到那时候可能拥有更多社会资源的人会选择去黄山实地旅游，而更多的人只能通过VR 进行黄山一日游。这就如同我们对于走地鸡、有机食品的要求是一样的。这些技术背后隐含了一种对于阶级的暗示。

  我觉得使用VR ，或者任何一种技术进行创作，可以把技术单纯的当作一种手段，另外一种是去看技术本身的东西。我觉得这些数字技术，如果单纯的被艺术家当作手段来使用，在现在这个语境下是不够的，甚至单纯的从语义的角度去解读也是偏颇的，我觉得从技术本体的角度去看会比较有意思。

单读：设置玻璃板的目的是什么，你怎么看待虚拟和现实之间的关系？

  陈抱阳：玻璃板的目的是建立一个物理限制。Vive 这套VR 系统在设置的第一步就是要求用户清理出一定的面积，因为从开发VR 技术的角度，是不希望VR 世界被物理世界打断的。当观众在体验VR 的时候，突然触摸到玻璃，又或是轻轻撞到玻璃的时候，就是VR 世界塌缩的时刻。这些的过程在观众感受作品的时候会不断出现，使得观众游走于VR 世界和物理空间之间的这条窄窄的界限上，晃晃悠悠不时的倒向一边。

  我觉得真实和虚拟本身承载了太多哲学的含义，虽然我自己平时也会用，但在回答这个问题的时候，我自己更喜欢用文化空间和数字空间来定义。这是Manovich 提出的一组词，文化空间代表我们所处的这个空间，数字空间自然就是电脑中的那个空间。这两个空间之间交互的时候， Manovich 定义了一次词叫转码，其实我这件作品的语境是建立在这个“转码”的过程之上。

▲展览方案图

  单读：VR 技术是视觉、听觉层面的虚拟现实，玻璃板能摸到，应该代表了触觉，然而这种触觉和VR 内容又没有太多关联，这种目的是出于对VR 技术的拓展，还是与VR 技术的对抗？

  陈抱阳：这谈不上对抗，代表了我对于技术本身的思考。实际上这个作品的创作，技术层面有很多东西。 Vive 的VR 头显就不必说了，是一个做到房间大小VR 追踪的设备。TPCAST 的无线套件更是作品的一个重要组成部分。这件作品从去年下半年开始构思，其中有一部分原因是在等无线VR 传输技术的成熟。无线VR 传输本质上是解放线缆对用户的束缚，把用户的体验更往拟真上推。但对于我的作品来说，正是因为强调的是VR 和物理世界的间隙，我希望除了我特意设置的玻璃迷宫之外，没有别的干扰因素（线缆一直是VR 系统里最让观众出戏的东西）。

  单读：看到你在设计VR 场景的时候使用的是steam，steam 上的游戏、这种人机交互形式，对于这样一个虚拟现实主题的作品是否有启发？

  陈抱阳：我用的是Unity 开发的软件部分，Steam 实质上是Vive 头显必须要使用的一个接口，是绕不开的。

  游戏是我们很熟悉的一种叙事手段，里面其实集合了很多元素，交互性，娱乐性，“我”的外延以及各式各样的科幻元素，在我的这件作品里，为了使我自己想传递的信息更纯粹，我实际上是去游戏化，去娱乐化的。

  我设置的玻璃结构被称之为迷宫，实际上更接近监狱，它只有一个出入口，里面的每一条通道实际上都是死胡同。我的VR世界里虽然我设置了很多视觉元素，但是里面交互的成分是不明显的。（我设置了电子奶牛会根据观众的设置，时而走近，时而远离，把观众往迷宫深处引导，但我把这个交互的部分设计的非常隐晦，几乎是察觉不到的。）整体的VR刻意的与游戏保持一种距离，和没有出口迷宫一样，是不想让观众体会到“胜利感”或者说是“游戏感”。观众在体验过程中不会有“打通关”或者是“走出迷宫”的快感。这一切都是为了作品的意义更纯粹的传递出来。

▲不可能的即兴云图画廊纽约2016丨陈抱阳

  单读：“仿生人”的概念，究竟模仿的是什么？对比飞机模仿鸟翼，并不是完整的复制，飞机也不需要扇动翅膀。

  陈抱阳：我这件作品的本意不是在讨论“后人类”的话题，科幻背景与其说是在畅想未来，不如说是对当下的思考。

  真实和虚拟，文化空间和数字空间的关系，我想通过一个大家更熟悉的人与机器之间表达出来。

▲《仿生人会梦到电子羊吗》丨菲利普·迪克著

  我介入这个菲利普·迪克的小说背景也是很巧合的，在梦境里我梦见一样霓虹灯的字“do androids dream of electric cows"，然后我就去google 了，发现是菲利普·迪克小说的标题。我小时候是看过电影和他原著的。当时是中译本，使用的标题不是英文标题的翻译，而是电影名《银翼杀手》。而这本小说的标题和内容并不是紧密结合的，甚至可以说是不相关的，所以我也很意外为什么自己会梦见。

  有的人可能在使用作品的时候陷入恐惧，比如无从得知现实世界之类的，这种恐惧是预设的吗？还是说只是使用者的个人体会。

  我预设的部分上文基本都谈到了，至于恐惧，我觉得并不是对于我VR 空间的恐惧吧。而是对于VR 加玻璃迷宫，害怕自己撞到玻璃的恐惧，恐惧正是来自于VR 和物理空间的交界处。虽然恐惧不是我预设的，但把观众引导到这个间隙确实是我的本意。

▲无界影像集美×阿尔勒国际摄影节厦门2016丨陈抱阳

  单读：如何看待艺术和科技的关系？有哪些你觉得结合得比较好的例子？

  陈抱阳：我觉得现在技术大爆发，很多技术都在此刻成熟了，而又有厂商将不同的技术整合起来，提供给用户使用。比如VR 头显不是新概念，但此刻显示屏技术，激光追踪技术，电脑的预算力等等都在此刻成熟到可以支撑起VR这套系统和概念了。

  我们生活在一个行业细分，“可以雇人”实现某种效果的时代。虽然艺术家在技术方面永远不会是高手中的高手，但我觉得做和技术相关的艺术家需要掌握技术，更重要的是掌握技术内在的逻辑，才能去创作。换个角度，一个不会拿笔，或者分不清水油性颜料的画家也是很难进行想做的吧。

▲日暮登春山2014丨陈抱阳