章子怡林志玲周迅成为真绝色，都怪这个男人

  原标题：章子怡林志玲周迅成为真绝色，都怪这个男人

  常有人说，世界上极美的女人，都带着男儿般的英气；世界上极美的男人，也有着女子般的媚态。

  所以，林青霞扮男人时，英俊的不像话；

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《刀马旦》1986

  公认的帅哥木村拓哉，穿起女装，也有股独特的韵味在。

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说起来啊，最近爱扮女装的男星也真不少，最近的两个就有盛一伦和陈晓。

  盛一伦在新剧《将军在上》里，演一个大宋第一花样美男，涂眼影、搽口红、兰花指。

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  总而言之，就是真的有点辣眼睛。服化道的水平比《太子妃升职记》有所提升，但光看头饰，还是有些劣质出戏。

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而陈晓在《那年花开月正圆》里的女装，就更是辣眼睛了。

  因为和女主打赌输了，他不得不做女子打扮游街，造型堪比媒婆，“妩媚”得很。

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  但是话说回来，除了陈晓这次辣眼睛的造型，这部剧中其他的服化道水平还是高超的，实在让人挑不出毛病。

  孙俪的一套戏服，就在公益拍卖的时候拍出了五位数！每身衣服都算得上是高定，怪不得这部剧的服装化妆能做到零差评。

  每一个剧中人物，都穿着和他们身份性格相当的服饰。从江湖卖艺女到大户人家吴家的大少奶奶，周莹的衣服件件精美绝伦。

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  看这上面密密绣着的繁花，颜色清新雅致，既凸显了吴家多有钱，又反映出周莹活泼的性格：即使是大户人家少奶奶，她依然留着骨子里的活泼和少女。

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  将来上了些年纪后，周莹服装的华丽程度有所下降，因为她的性格更加沉稳，作为一家之主的大气，也无需用堆砌华丽来实现，自有一份气定神闲。

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  除了大女主周莹，剧中其他女性的服装也很契合本身形象。比如周莹的婆婆，穿着相对传统得多，从颜色到刺绣都是古板的大家长做派，但实际上没什么主见，不过是随波逐流。

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  胡家大小姐胡咏梅的造型，基本以花朵为主，色调主要实用紫色或者紫红。她外柔内刚，虽然看上去温柔温婉，从小没受过大委屈，但内在没有那么简单，紫色这种带着神秘感的颜色，跟大家闺秀胡咏梅的形象相当吻合。

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而最神奇的是，孙俪穿着这条清末裙子，走上电视剧品质盛典的颁奖礼舞台，也美而脱俗！

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  即使放大了看，这些戏服都精致到一针一线皆动人的程度。翩翩蝴蝶仿佛下一秒就要起飞，与此同时，还很大胆地使用了蕾丝装饰细节，实在是敢于创新；

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  簇簇鲜花的每一片花瓣都用心设计，颜色能看出明显的渐变效果，而且连盘扣都绝不简单，做出了像胸针似的装饰；

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  剧中所有服饰都是采用手工缝制而成，整片布料上几乎没有空白，而是用刺绣一针针绣满，大片手工刺绣营造出饱满的效果，说这是清末大户人家的穿戴，太有说服力了。

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现在的观众嘴都变叼了，看一部电视剧好不好，不仅仅关注演技，也同样关注服装造型是否精美。

  而《那年花开月正圆》在服装精致程度上让人无可指摘，那是因为背后的美术指导是曾经获得过奥斯卡奖的叶锦添。

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  如今说到电视剧中良心的服装造型，大家大多会想到《甄嬛传》，但是早在17年前，叶锦添做服装的那部《大明宫词》，其实早早就占下了华语电视剧造型的高峰。

  叶锦添实在是很懂得诠释角色的美，让当年颜值巅峰的陈红，美成一副仕女图。

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那时候年纪26岁的周迅，出演十几岁的小太平，灵气逼人。

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归亚蕾的武则天，服饰颜色偏厚重，细节之处却一丝不苟，实在是：千秋功过无一字，风流谁似武媚娘。

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就连男性角色赵文瑄，都能被叶锦添修饰出美人的感觉，长发飘飘，长衫上书写这诗句，风流倜傥。

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《大明宫词》2000

  后来，叶锦添为《橘子红了》里的秀禾、大妈、二太太等人设计的服装，不仅参考了中国传统服饰，还融合了部分少数民族服装精华，如此大胆的想象，才使得服装造型有了生命。

  虽然故事背景都是清末时期，但和《那年花开月正圆》不同，《橘子红了》里的服装设计更加保守，甚至把主人公的灵魂都层层包裹起来，让人深绝大户人家院内的压抑。周迅饰演的秀禾形象过于经典，甚至连衣服都有了“秀禾服”这样的名称。

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有人甚至戏称，将图片调成黑白，简直就是清末流传下来的老照片。

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《橘子红了》2002

  叶锦添说，无论是对于角色的理解，还是对于服饰的设计，他都本着以剧为核心的态度，回归最初对于灵感的想象。

  背景年代又是清朝，他为为《卧虎藏龙》准备的戏服有了两种截然不同的反差感。

  曾经被束于闺阁的女主角玉娇龙，穿金戴银，嫁衣精致，，服饰不可谓不华丽。作为九门提督家的千金小姐，气派程度不是那些大户人家可以媲美的。

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  在这些锦衣华服的包裹之下，玉娇龙身上的凛然气质却全然没被掩饰。和身边从头到脚都被封建陈腐观念浸泡着的母亲相比，玉娇龙的眼神亮如利刃。

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  这样的反差，也为后面的剧情埋下伏笔。当玉娇龙摆脱那些浮华之后，服装也从工笔画般精致的刺绣，还原成水墨画般写意的粗布长衫。

  矫若惊龙、飘然若仙，在竹林中上下翻飞的章子怡和周润发，宛若画中人。

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一袭粗布衣，一头凌乱的发，这才当得起“玉娇龙”这个名字吧。

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出走后的玉娇龙，和之前当千金大小姐时的反差非常大，服装造型在其中的作用不言而喻。

  在很多人心中，《卧虎藏龙》是飘逸又颇具历史厚重感的，在这背后，叶锦添为此尽力不少。

  有一次，叶锦添去布置其他场景，回来才发现正在拍摄中搭的墙没有做旧，当时即使所有人觉得可以准备开机。但他依然觉得不行，拿着东西就上去刷墙做旧。

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  如此严谨认真的结果就是，2001年，做了15年美术指导的叶锦添，拿到了奥斯卡最佳艺术指导奖，抱得小金人。

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  在这个时代，好的审美成了稀缺品。看了叶锦添当艺术指导的影视剧，你可能才能明白什么才算高级的审美。

  为了拍好《胭脂扣》，他翻阅大量资料后才敢动手设计，终于营造出两个时代的爱恨情仇，梅姑的眼波流转，与红唇红花相映衬，至今经典。

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《胭脂扣》1988

  电影《诱僧》发生在唐朝，故事神秘又诡谲，叶锦添大胆使用了明亮妖冶的色块，使整个故事变得更具奇幻色彩，和原作李碧华“文妖”的风格相呼应，仿佛不是人间事。

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《诱僧》1993

  大家熟悉的《黄飞鸿》系列，呈现出一片红+黄的色调，十三姨的西式裙子和黄飞鸿的长衫并不违和，整个场面有种恢弘的气势，却又像黄昏时的余晖，暗示着王朝将落的哀伤。

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《黄飞鸿之狮王争霸》 1993

  《夜宴》里，章子怡和周迅同场竞技，却丝毫不会抢了对方风头。她们一个是妖冶异常的皇后，浑身都是饱满欲滴的红；

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一个是天真无邪的大臣之女，从头到脚都是白，纯洁无暇至极。

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《夜宴》2006

  在《赤壁》之前，林志玲的形象基本是娃娃音的模特，带着一身的艳丽。但叶锦添却让她放下头发、一身素衣，使不少人也看到了她身上的娴静之美。

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《赤壁》2008

  电影《风声》拍摄时，经历一波三折，一共换过三波造型团队，最后交给叶锦添接手时，时间已经非常紧。但就算任务再艰巨，他也一丝不苟地为角色缝衣服。

  周迅的角色要制造暧昧感和危机感，而李冰冰则是偏于文静。最后出来的效果，双姝果然气质截然不同。

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《风声》2009

  若是你以为叶锦添只是电影美学大师，那就太简单了。杨丽萍的毕生之作《孔雀》，也是出自他之手。

  为了做出最好的效果，他经常一跪就是两个小时，跪着做裙子，甚至逼得这位奥斯卡得主坦诚说：《孔雀》是我这辈子做的最难的衣服。

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  所有的辛苦付出，当然都没有白费，《孔雀》最终呈现的舞台效果，堪称惊艳。杨丽萍仿佛真的成了山间的孔雀，灵动的肢体和精妙绝伦的服装，每一秒都是视觉大片。

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  制作出如此多瑰丽无比的服装，可叶锦添本人，却几乎只穿黑色，简朴到放在人堆都认不出他的程度。

  对此他的解释是，作为用双手创造色彩的艺术家，自身隐没在低调的黑色中就足够。

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  给那么多的角色都当过“裁缝”，叶锦添最爱的还是黛玉，只因她和他一样，始终保持着一份带着热忱的纯真。

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  他说，整个世界是一个黑色的广场，每个人都好像装了一个安全灯在黑夜里行走。当你看到一个人的时候，你就看到他那个地方有一点点光；当你能看到几万人的时候，你的光就变强，你就能看到这个广场长什么样子。

  将自己隐没成无色，叶锦添才更能看清角色身上散发出的光彩。

  心无旁骛去追逐梦想的人，也许就像他这样吧： “只要你足够疯，把所有细节都弄对了，就可以找回一个时代。”