《浅谈音乐课堂中如何处理流行音乐与经典音乐的关系》  

《浅谈音乐课堂中如何处理流行音乐与经典音乐的关系》
 
摘要
 
快速更新的流行音乐文化作为一种风格流派正在影响青少年，学生对音乐类型的普遍喜爱已经发生了根本的转变，音乐课堂上逐渐呈现经典音乐与流行音乐的碰撞。在教学中，什么是经典音乐与流行音乐，他们有什么样的联系，当前中小学音乐的教学状况如何，为何出现此现象，怎么摆正经典音乐和流行音乐的位置，处理好经典音乐和流行音乐的关系，使二者优势互补，相得益彰，笔者将以以上方面进行思考和探索。
关键词  经典音乐 流行音乐 音乐课堂
 
ABSTRACT
 
The rapidly updated pop music culture, as a genre, is influencing teenagers. The students' general love for music types has undergone a fundamental change, and the collision between classic music and pop music gradually appears in the music class. In teaching, what is classical music and pop music, what is their relationship, what is the current situation of music teaching in primary and secondary schools, why there is its phenomenon, how to put the position of classical music and pop music, how to deal with the relationship between classical music and pop music, so that the two complement each other, complement each other, the author will think and explore through the above aspects.
 
 
在开放的，信息传媒高度发展的今天，形形色色的文化艺术都在发扬着自己的光芒。快节奏化，快速更新的流行音乐文化作为一种风格流派正在影响着我们每一个人群，特别是青少年，学生对音乐类型的普遍喜爱已经发生了根本的转变，在常规的音乐课堂上也逐渐呈现经典音乐与流行音乐的摩擦。
一、经典音乐与流行音乐的关系
经典和流行是相对又相随的概念，从某种意义上讲“经典是过去的流行，流行是未来的经典”。
何为经典音乐？一首歌大部分人喜欢听，多数人会唱，那这首歌就是经典？那么现在流行的广场舞神曲，抖音神曲都是经典音乐吗？可见并不是这样。
在日常生活中，人们对于经典音乐的认识大致是：“严肃型”，听起来严肃呆板、生涩难懂的音乐；“器乐型”，乐器（如小提琴、钢琴）“演奏”而非人声“演唱”的音乐；“大部头型”，形制庞大、内容复杂、演奏时间超长的音乐；“年代型”，年代久远、食古不化的音乐：“年龄型”，老年人喜好听的音乐；“安静型”，那种需要中规中矩、正襟危坐在音乐厅等场合所听的音乐；以上情形，都是人们对于“经典音乐”的普遍认识和感受。
在音乐中，经典音乐是经得起时代的艺术检验的，他是能感动人心，引起不同时代人的共鸣的是有较高的艺术价值，有代表性和权威性的。优秀的的经典的音乐除了表现音乐家们卓越的音乐才华之外，还将人们在艺术体验、情感体验、文化体验表现并传承了下来，经典音乐是人类精神文化和艺术文化中的杰出成果。
对流行音乐，不同的国家有不同的特点，它易于流传，是当今社会文化的产物，它的创作大多迎合青少年的欣赏喜好和文化心态，流行音乐作为一种大众文化，它易懂，轻松，愉悦，易使人产生共情能力，他服务于社会音乐生活需要，具有参与性，而青少年群体是流行音乐最大的消费群体。

• 当前中小学音乐教学现状

笔者在职业高中任教时感触颇深，相信大部分老师特别是中学阶段的老师都和笔者有过相同的经历，学生经常会发出这样的疑问：比如在鉴赏钢琴曲或交响乐时，学习会表情痛苦，充满了不耐烦和抵触情绪，有的学生干脆睡觉；在学习民间民歌时，大胆的学生就会说“老师，我不想唱这个，这种歌曲张牙舞爪的好难听，我又不是学音乐专业的，学这个有什么用，我想唱流行歌曲”，如果老师说经典音乐的好的一些套话或者苛责学生，有的学生还会当场给你甩脸让你面临尴尬也引起学生的反感。
作为学生引导者的我们，有时为了迎合学生喜好，而较少的涉及经典音乐，从而也使学生有一种助纣为虐的现象。
为什么会出现这类现象呢？笔者有以下思考。
三、为什么会出现流行音乐作为音乐主导的现象
流行音乐占据“天时”与“地利”
（一）经典音乐脱离学生生活
经典音乐一般年代久远，多与我们日常的生活也无太大的联系，可以说是脱离学生的现实生活的。我们从小就被官方教育，古典音乐是一门“高雅的艺术”，在西方的古典主义时期，一些人为维护自己的一些立场和阶层，不断标榜这种东西“多好多高尚”，鼓吹古典音乐鉴赏门槛高，很多人被吓到不敢去听古典音乐会。每一首曲子在鉴赏时，时常用各种专业的音乐术语来进行分析，如力度，情感，调式调性等，使经典音乐需要具备一定的音乐修养和鉴赏水平才能听懂，学生产生了对“不懂”的恐惧，这种恐惧，在学生和古典音乐的喜爱之间设下了障碍。
（二）娱乐媒体的推波助澜
当今社会，电视媒体，网络上的各种软件，过度宣传流行音乐。网络上随处都有以各种流行音乐为背景的小视频和文案，令人目不暇接。听流行音乐，听最新出来的专辑成为一种时尚，学唱好听的流行音乐能在学校和同学聚会上展示自己，能收获不少的迷妹或者迷弟，所以流行音乐不断地受到学生的追捧。
（三）教师在平时课堂对流行音乐的引导不够
面对大环境的熏陶，面对学生的质疑和对教科书上内容特别是古典音乐的不感兴趣，给我们的音乐教学增加了很大的难度，面对这样的现象，我们是否秉承对经典音乐传承的精神，不断的宣传和指引呢，是否迎合学生喜好而没有坚守经典音乐的阵地呢。根据现状，教师在平时的课堂上对经典音乐的引导是远远不够的。
了解了为什么会出现流行音乐主导学生音乐课堂现象的原因，老师应该采取什么方法来引导学生权衡流行音乐与古典音乐的关系呢？笔者认为可以采取以下方法。
四、如何正确处理经典音乐和流行音乐的关系
（一）转变师生观念，理解艺术多元化
指引学生的思想观念而不是迎合学生只偏爱流行音乐。作为音乐老师，我们有责任，有义务直面困难，转变学生一味追求流行音乐的观念，拉近与经典音乐的距离。潜移默化的告诉学生虽然大家可能会觉得古典音乐离我们很远，但其实，日常生活中我们常常可以听到古典乐，不仅是商场、咖啡厅这些地方都热衷于播放古典乐，就连大家熟悉的的很多流行音乐中，其实也隐藏了古典元素现代音乐类型丰富。很多优秀的流行音乐作曲家如周杰伦，邓紫棋，林俊杰等都用古典音乐打下了良好的基础，从中获取了灵感，如周杰伦极具东方韵味的复古作品《东风破》里就有扬琴，二胡，琵琶的民乐演奏，周杰伦在整个华人乐坛西化的时代为中国文化和西洋音乐结构的交流，作出了一个全新的平衡的尝试；如张韶涵《手心的太阳》就采用了俄国作曲家拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》第三乐章的旋律。积极向上的旋律唱出了曾经给她伸过手，带给他温暖阳光的感恩和祝愿。所以不要只局限与流行音乐的世界里，多传播，使学生有正确的文化理解和价值观，正确引导学生对流行音乐的认识。
在义务教育的新课标教学理念中，弘扬民族文化，理解文化多样性是其重点之一。反思一下，自己是否过于苛责学生拒绝经典音乐，教课书上的内容虽然好听，充满正能量，但青少年的孩子正处于叛逆期总喜欢新鲜的事物，如简单的对流行音乐进行否定，学生一定会反感。作为老师，不光要求学生尊重经典文化，理解文化多样性，老师们也要尊重和理解学生喜好流行音乐的现象，流行音乐的时代性，现实性，多元性都是经典音乐无法替代的，在课堂上，与学生一起欣赏，分析流行音乐，不断地了解，更新对流行音乐元素的知识，如果能唱，跳或弹奏一段好听的流行音乐，一定能拉近教师与学生间的距离。在学习书本内容的同时，说一说流行音乐小知识或者背后有趣的故事，我相信学生们一定非常感兴趣，也会不断增强老师的威信力，提高课堂教学的实效。

• 拓展教材资源，整合教学内容

我们的教学课本虽然内容积极向上也好听，但对于青少年的学生来说，他们喜欢新鲜的事物，所以拓展教材资源，整合教学内容是教师必不可少的程序。
收集经典音乐被改编的的流行版本，借鉴优秀的流行音乐，使其经典音乐进行融合。如流行音乐中张一山与孙萍版本的《声声慢》就引用了京剧《海岛冰轮初转腾》的片段；周杰伦的《以父之名》就引用意大利文与歌剧的曲风的融合；刘若英的《分开旅行》引用了德利布的《拉克美》。影视作品就更不用说了，电影史上的一座里程碑《教父》其中的电影配乐弥漫着浓郁的意大利风情，取材于意大利民歌的《爱的主题》；巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作《G弦上的咏叹调》在美国电影《七宗罪》日本电影《大逃杀》都有响起。教师可以通过运用“对比”，使学生在听赏流行音乐的同时，领略经典音乐的美。
这样的学习不仅涉及了学生喜欢的流行音乐，经典的音乐也在不知不觉中潜移默化的进行了鉴赏，做到了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的基础下进行高效学习。

• 推动经典音乐的创造性转化，创新性发展

现在我们所听到的古典音乐在当时就是流行音乐，今天的流行音乐如果经得起时光淘洗，日后也会是经典。我们的学生都是不容小觑和忽视的，说不定他们以后就为中国音乐贡献出自己的一份力量，让我们的未来兼具中国文化背景与古典音乐根基，通过自己的创作、演奏推动传播音乐之美是作为音乐老师应该思考的问题。
记得有一次笔者在上《汉族民歌》一课时，为了更好的让学生感受民歌艺术的魅力和价值，我先演唱了龚琳娜改编的民族风格配器的云南民歌《小河淌水》，这个改编以人声为主，用类似于小鸟叫的高音，特别空灵，学生瞬间被现场的美妙的声音感染到。然后我又让他们听赏了亲自编词编曲的黄虹版本，整体风格最为淳朴又自然，仿佛来到山间的感觉，给人原生态音乐感觉，弥漫着云南泥土味和生活的气息。最后播放了黄绮珊情感豪迈具有西洋风格的《小河淌水》，颠覆了原有的浪漫意境之美，编曲上是摇滚风格，有很强的层次感，带点重金属的味道充满着力量。三个版本的《小河淌水》通过三位歌手对同一歌曲的不同改编和演绎，各自表达着歌者对作品的感受和想法，他们结合自身的音乐风格，用现代的唱法和曲调来演绎传统民歌，让学生更好的体会流行音乐与经典音乐的融合，也让学生们在学歌曲中能更好的把握演绎歌曲。
古典音乐发展到今天，不需要和流行音乐比较影响力，就像画画和照相是不能取代的，各有各的存在价值，也不能为了创新而创新。流行音乐作曲家们借用调用古典音乐技法专注写“好听”的音乐主题……他们的“新”是从传统和时代中流淌出来的。
总之，经典音乐的主体地位是不能改变的。
我们通过对传统教学模式的改变，采取科学的教学法和现代人更喜闻乐见的方式，对经典音乐和流行音乐进行交流和融合，潜移默化的影响学生，正确认知音乐课堂中如何处理流行音乐与经典音乐的关系，笔者坚信，随着学生自身的综合知识的不断提升，学生会觉地接受经典音乐，领略经典音乐为何会成为经典的意义，越发现经典音乐的美！
 
参考文献：
[1]王思琦，《流行音乐的概念及其文化特征》，音乐艺术-上海音乐学院学报 ，
[2]2003年,薛辉《义务教育音乐课程标准》（2011年版）解读。


中国访谈网编辑华光