崔佳琪：让艺术在实践中惠及更多人

艺术这条路，从最初选择了艺术系后，走到今日，崔佳琪仍非常感谢当年的选择，她对艺术的热爱，与日俱增，在她投入教学、创作、艺术疗愈的每一个日子里，她都非常享受艺术带来的美好。艺术是美的，崔佳琪知道这一点，所以她希望更多人能够在艺术的涵养中提升美学修养、在艺术的熏陶中完善品格。

为了让艺术惠及更多人，崔佳琪创办了自己的美术机构——河南培恩文化传播有限公司，注册了美术培训商标——培恩·一起画，用于机构的外部宣传，她积极投入艺术教学中，帮助孩子提升美术素养。在比赛中斩获奖项。她还坚持艺术疗愈，用艺术帮助孩子觉察并理解自己的潜意识表达，提升情绪管理能力。

为了更好地了解崔佳琪的艺术理念、教学思想，我们特别邀请崔佳琪进行了深度访谈，让大家能够走近这位艺术家、艺术教育家。

问： 您的机构学员曾多次参加各类绘画比赛并获得众多奖项，您认为这是您教育的成功体现吗？如何带领学员通过参赛更好地实现自我价值？

绘画比赛作为一种教育成果展示的方式，不仅能展示学习成果，还是相互学习和交流的过程。在教育教学中，即使再好的教学方法也难免有不足之处。通过比赛，我们可以了解到孩子存在的不足，并意识到他们的优点和优势。我们需要帮助孩子改进不足，保持优势，在教育中促使他们逐步完善自己，追求完美。

比赛活动的重点在于参与。当孩子参与其中时，他们会积极地准备并努力学习艺术，从而培养出主动积极的性格。当孩子取得优秀的成绩时，我们通过鼓励让孩子感受到肯定，从而塑造他们的自信心。比赛过程同样重要，比赛的结果是对孩子的肯定和鼓励，与他人分享荣誉会让孩子产生成就感。而成就感的产生是培养自信心的开始，自信心则是孩子成长中必不可少的积极心态。

比赛可以激发孩子的学习兴趣和动力，锻炼他们的竞争意识和自信心。通过参与比赛，孩子们能够不断发现自己的优缺点，并有意识地去改进自己。同时，比赛过程中也能够接触到其他参赛者提供的不同观点和技巧，进一步拓宽视野，促进个人的艺术成长。

问：请介绍一下您所创办的美术机构“培恩·一起画”的教学理念和课程体系，以及它与其他美术机构有什么不同之处？

教学理念用一句话来概括就是：用母亲的心翻译美。母亲的心是我做教育的态度，希望我一直保持做教育的这个初心，对待每一个来学画画的孩子就像对待自己的孩子一样，用一颗母亲对待自己孩子的心来做教育，也是我一直这样践行的。翻译美：是指我会把生活中美的规律、知识，用孩子能听得懂的语言翻译给孩子，让他们用自己的方式来画画，解放天性。也是“培恩一起画”的由来，用一颗母亲的心做教育，接纳每一个孩子来机构画画。

我们的课程最重要的体现是审美力的培养，每一节课让孩子都认识一位大师，欣赏一幅大师的传世名作，通过老师的翻译总结出大师作品的艺术规律，再用自己的方式呈现出来，也是让孩子一开始绘画就站在大师的审美高度上，经过学习我们的课程，孩子可以认识300多个大师，鉴赏3000多幅传世作品，这对于每一个来机构学习艺术的孩子都是一个很好的艺术熏陶和积累。每一节课都有一个学科链接，把本堂课学习的艺术知识延伸到其他学科当中，也是艺术来源于生活的体现。

问：请问为什么要引进美国的k12美术教材？如何在中国儿童中实现儿童美术课程服务体系的本土化改编？

我认为欧美的艺术体系已经很完善了，丈夫也是从国外留学归来，接受了西方的教育，经过我们的考察，发现这套教材已经在美国和加拿大很多发达国家作为学校的教材使用，是一套全面系统、科学严谨、专业打造坚实知识和技能体系的艺术课程，所以引进了培生集团出版的这套美国k12美术教材，把西方的艺术和东方的教育结合起来，课程遵循儿童思维和情感的发展规律，用母亲的心为每个孩子翻译生活中的美，每个年龄段课程的知识点设计呈螺旋上升式，使孩子在不断学习新知识的前提下，又可以复习旧知识，确保孩子可以科学系统地学到美学知识与规律。沉浸式的教学，让孩子能够经过自己的思维情感去创造艺术表现。培养具有艺术素养的人才，并且能够将艺术知识、技能运用到其他学科、环境和情境之中，让孩子的兴趣爱好转化为未来的竞争力。

问：作为一名美术老师，您还参与公益事业和艺术疗愈活动。您是如何将您的专业知识应用于这些活动中的？这些活动对您本人有什么影响。

美术教育在我们机构中是重要的一环。我们教授孩子们认识美、发现美、表达美的技巧，通过培养他们的想象力和创造力来进行绘画和创作。这是美术教育的核心目标之一。

在我看来，艺术疗愈更类似于心理咨询，需要提供一个类似心理咨询空间的环境。比如，我们需要设计一个安全的空间，在其中进行引导，让孩子们选择自己喜欢或擅长的材料，并通过绘画表达潜意识中的内容，与他们一起感受情绪和情感。这样的过程帮助他们探索潜意识中的问题。在绘画完成后，我们还需要与他们进行交流、分享和沟通，以了解问题的原因。最后，我们对他们的画作进行点评和分析，并提供建议。因此，在教学流程、技术和设计方面，艺术疗愈与常规的美育教育有所不同，但它们都以绘画作为其共同的表达形式，因为绘画是一种视觉呈现的方式。

特殊学校的孩子们往往不愿意或不知道如何进行交流，其中也包括我们学校的一些家长，他们一直在寻找与孩子沟通的突破口，希望了解孩子们内心的世界。我认为艺术本身就具有疗愈性质，通过将艺术疗愈与美术教学相结合，我让特殊学校的孩子们打开了内心的门户，尝试用艺术来表达他们的内心世界，更好地帮助他们认识和理解自己，提升他们的心理健康水平和艺术素养。同时，这也帮助家长更好地了解他们的孩子，深入了解他们的内心。通过艺术疗愈，我在机构中培养了一群忠实的家长粉丝，因为他们的孩子从最初将学习美术视为一种兴趣爱好，到后来将绘画作为释放情绪和情感的方式。能够得到家长和孩子的认可是对我的一种肯定。

通过与特殊学校的孩子们结合艺术疗愈，我帮助他们打开了心灵的窗户，让他们通过艺术表达自己，获得了内心的平静和满足。这不仅对孩子的心理健康产生了积极的影响，也为他们的艺术发展和人际交往提供了更多的机会。

问：你是如何看待中国的美术教育发展和未来的美术教育趋势？你的美术机构会如何应对这些趋势？

在未来，学校、家庭和社会都将更加重视美育，并摒弃功利化的美育倾向。重要的是保护好孩子的想象力和创造力，确保每个孩子都能接受到让他们受益一生的美育。

美术教育需要真正尊重儿童，倾听他们的心声。教师应当关注每个孩子的独特性和个人喜好，从中寻找到他们的创作灵感。教育者需要以开放的心态去接纳孩子们的想法，并不断启发他们的创造力和创想能力。

此外，有需要连续提供大量的可以用来自主创造和表达的材料，这些材料可以是来自生活中的物品。教育者需要为孩子们搭建一个可以施展自己想法、身体和动手表达的平台。通过提供丰富多样的材料和展示方式，孩子们可以尽情发挥他们的想象力和创造力，从而培养出更加自信和有创造力的个体。

美育的目标不仅仅是培养出一些优秀的艺术家，更重要的是帮助每个孩子发展自己的能力和个性。通过美育，孩子们可以发展创造性思维、观察力、表达能力和批判性思维。这些能力将在他们的终身学习和职业发展中带来无限益处。在学校、家庭和社会的共同努力下，美育将得到更好的发展。通过尊重儿童和提供适宜的环境，我们可以培养出更多富有创造力和想象力的个体。这将对整个社会产生积极的影响，培养更多乐于探索、勇于创新的人才，推动社会的进步和发展。

崔佳琪将自己定义为“终身学习者”，她在实践中不断学习，迭代思维，提升自我，最终也将学习成果落实到实践中，优化教学方式，调整艺术疗愈的手段，确保达到最好的效果，让艺术发挥最大的价值，让艺术惠及人群更广。