名家真迹报道：著名画家袁辉

【艺术简历】

　　袁辉，1955年生于河北保定市，1978年毕业于东北大学。后毕业于北京画院研修生班及中央美院硕士研究生课程班。

　　现为中国美术家协会会员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，中央文史馆书画院研究员，中国画马艺术研究会副会长，河北省政协委员，河北省政府文史馆馆员，河北大学艺术学院教授、硕士研究生导师，保定画院院长，一级美术师。

（请横屏观看）

　　《杨家将威震雄州》170×1000cm

　　弹指长痕，绘事一途已然很多年了。

　　岁月不居，已到耳顺之年。内心深处，关于绘画，仍有千言万语。总希冀着用心血、心智与心力，创造出一派具有大格调和大风范的水墨世界。

　　我的艺术追求一直没有变过，就是在笔墨间追求汉唐气象。这可能来源于儿时的情节，我总向往着国家民族最强盛时的气象。我的水墨艺术理念继承了20世纪写实人物的传统，但希望以一种更豪放壮阔、浑朴厚重的艺术风格展现在观者面前。汉唐鼎盛时期那雄强博大的气象，浑厚质朴的艺术风格和率真天然的艺术表现力，令我心折。

　　《春风得意》34×68cm

　　《马蹄疾》68×136cm

　　我最常画的题材就是鞍马人物，尤其是马球图系列和春风得意马蹄疾系列。这些都是我念兹在兹的描绘对象。我最常用的一枚压角章就是“汉唐雄风”。所以，多年来我钟情于汉唐风骨，追求笔墨浑厚华滋，意韵深沉、恣肆磅礴。这也是我内心审美的一种追求。我喜欢在画面中拥有挥洒自如的书写性、苍劲浑厚的金石味，金戈铁马般的大气象，从而构成风樯阵马般“梦回汉唐”华滋浑厚的境界，得大自在。

　　《江南雨霏霏》68×68cm

　　马踏飞燕，昭陵六骏，追求和发扬我们民族汉唐时期雄强、博大的胸怀气度和艺术风采，追求高峻精深的汉唐风骨和笔墨意境，如何能在自己的作品里体现出大墨氤氲、苍茫雄浑，是我思考的一个学术命题，也希望为中国水墨人物画的发展提供一种新的可能。笔墨当随时代，改革开放三十年来，我们所处的时代发生了巨大而可喜的变化，所以呼唤水墨雄风，表现盛世风骨应该成为人物画家不可推卸的责任。每一幅画都应该有新意，但也要符合社会价值和文化语境的、具有探索与重塑价值的艺术创作。

　　《马踏祥云》68×68cm

　　同时，绘画风格上也要在深入地学习传统之后做到面目独具、自成门户，找到自己绘画的着力点。人物画的特点在于既坚守写生造型，又要寻求笔墨表现的突破;既要捕捉真实人物的生动，又要谋求笔墨的灵动和表情的传神，诗意入丹青;既要让绘画雅俗共赏，又须潜心地营造绘事的人性高度与独特风貌。中国绘画的神采之妙在于陶冶胸中造化，吐露笔端生活。写意人物难，突破更难。不求知音，意趣随缘，六十甲子，唯希冀偶于笔墨得汉唐风骨之妙。

　　绘事一途，甘苦自知，需要十二分的投入和日积月累的才识心得，倾注毕生心血，方可论及二三。笔墨之间，耕耘数十载略有所悟，以求情之所触直指人心。作品优劣与否，实乃性情所致，不敢太多奢望。心安即是归处。

　　丙申岁末初雪后

　　写于古莲花池内保定画院汉韵堂

　　《马球图》176×270cm

遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人

　　简淡，是一种艺术品格，它讲求形式的简约和素淡。绚烂，也是一种艺术品格，它展示文采的华美和亮丽。

　　耳顺之年的袁辉先生，有意兼而取之。他在具象而雄浑的燕赵风骨与个人的叙事性之间确立绘画样式的切人点，既讲究平淡简远的韵致，亦追求猗丽而壮阔的气象。他希望把两种艺术品格紧紧地揉合、交织，成为自己的心像，继而和生于斯长于斯的古城保定结合在一起，创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。

　　《柿柿如意》68×136cm

　　欣赏袁辉先生的新作国家艺术基金项目——《杨六郎威震雄州》，显然可见，画家凭自己的才气和实干向既定艺术目标迈出了值得珍视的一步，形成了足以表明其审美情趣、彰显其心路历程，施展其学院派艺术优势的绘画格式。逸静而大气，沉静而不荒寂，飘逸而不浅薄，瑰丽而不浮艳，巧构而不做作，场面宏大而不潦草，言故乡事而打动国人，是袁辉先生新作予我的总体审美印象。让我非常激动。

　　《兔魄流晖》60×90cm

　　不知不觉，袁辉先生从中央美院研究生课程班毕业多年了。他所擅长的小写意技法也已臻妙境了。小写意常表现的高士仕女鞍马走兽等题材，其实往往是我们最熟识最心心念念难以忘却的东西，而从表现手法来讲又非常注重写实造型与审美设色，掌控稍有不慎极易落入庸俗套路。满大街可见俗艳作品。其实看似中庸之道的小写意，反不如作为两极的大写意和工笔更易脱俗，彰显自家风貌。更尤其是学院派画家之作，要同时兼顾着艺术个性与受众审美，这个平衡点就更难把握了。

　　《雅集图》17×68cm

　　格调高古逸趣，风神洒落，清新优雅还是媚世艳俗，真情抒写还是因循造作，其得失优劣往往只在毫厘之间。而具有像袁辉会长这般精准把握能力的，称大家已不为过，至少来说他也是个非常优秀的手艺人。

　　春雷滚滚，春风十里，席坐煮茗，听雨或赏雪，清晨或午后，觅着茶香，走入画家袁辉先生笔下的妙境内，静享一种澹然、一种简单、一种宁静，仿佛与晏大相公对坐，鲜衣怒马时，诗词辉映下，于茶香里，谈吐间，玩笑间，山岚中，花落去，燕归来，采菊东篱，遥望南山，座有嘉宾尊有桂……

　　《我心爱流水》17×68cm

　　人生便如袁辉先生的《欢舞图》，美丽的萨日朗，欢舞一曲，逸趣万千，也可品茗于山水间，人生如茶，幽香自来，游走于光怪陆离奔腾不息的都市，太多的喧嚣吵嚷，太多的繁华浮躁，太多的不知所云，太多的落井下石，太多的浅薄可笑，太多的人云亦云，很少有人能够真正静下心来，去感受生活本来的惬意与自在。

　　《杜牧诗意》34×60cm

　　《李欣诗意》34×60cm

　　《又得浮生一日凉》30×60cm

　　《陋室铭》120×270cm

　　《西北是融州》34×120cm

　　《三分侠气 一点素心》34×136cm

　　《陶渊明诗意》34×68cm

　　《树荫风轻》34×68cm

　　《话多论隐趣》34×136cm

　　“艺术应该是从人与自然的审美关系的角度显示精神的力量，唯其自由幻想并自由转化为相应的艺术作品，具有这种原创力才能称为最佳状态。”

　　——摘自《袁辉笔记》

　　“人在世上一遭，你晓得好比什么，就好比一个人独身走夜路。走了一夜，天明了，一切清清楚楚，什么地方走了岔道，可是已经晚了，不可以回头了，那么有没有窍门?有，一是顺其自然，二是当机立断。”

　　——摘自《袁辉笔记》