2021名家真迹报道：著名画家徐铭

【艺术简介】

　　徐铭，1972年生于河南。毕业于湖南工业大学设计艺术学院，现任中国科学院大学教授，博士研究生导师，艺术中心副主任兼办公室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国文化艺术人才管理中心国画艺委会副主席，当代新水墨艺委会副主席，曾任湖南省文联委员、湖南省美术创作中心主任、湖南省美术家协会驻会秘书长，湖南省美术家协会工笔画艺委会主任、湖南省美术家协会理事、湖南省工笔画学会常务副会长兼秘书长、湖南省花鸟画家协会常务副主席兼秘书长、湖南省艺术收藏家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会湖南创作中心主任。北京交通大学特聘教授、湖南工业大学特聘教授、硕士生导师。

　　曾获“96年湖南十杰美术家”称号。作品《北方.盐碱地》系列及水墨花鸟画系列入选“全国建军美展、全国第四届体育美展、全国第十一届美展、全国第十三次新人新作展、全国第二届、第四届花鸟画展、全国工笔画大展、文化部全国画院首届双年展等几十次全国大展。获加拿大金枫奖国际水墨大展奖，湖南省第七届平面设计大展银奖，全国工艺美术大展金奖，湖南美术大展银奖、铜奖、佳作奖等多项大奖。被中国文联授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。被国家人事部授予“当代中国画杰出人才奖”证书。2012年9月被评为湖南省宣传文化系统“五个一批”人才。2012年11月被评为湖南省“三百工程”文艺人才。曾担任湖南省画院专职国画家并连续六年荣获湖南画院创作奖金。有几千幅作品为海内外各大博物馆、个人团体收藏。论文在《中国画》、《三湘都市报》及《中国百名画家论文集》刊载。作品在《美术》、《国画家》、台湾《雄狮美术》及湖南日报、光明日报等权威学术刊物多次介绍，传略入编《二十一世纪中国专家人才库》、《中国美术家大辞典》、《中国美术家协会全集》等，中央电视台、湖南卫视专访。出版有《徐铭国画作品集》《徐铭艺术馆馆藏中国画作品集》、《濠上观鱼——徐铭艺术馆馆藏精品集》《大朴至美——徐铭国画精品集》等多种专著，作品多次入编《中国工笔画》等几十种大型专业画集。2015年至2018年受当地政府邀请先后在河南省商丘市、许昌市、民权县、郑州市举办徐铭中国画展，2015年夏在河南省许昌市举办徐铭中国画展，河南省民权县人民政府拨专款在庄周博物馆建立”徐铭艺术馆”(长期陈列，并面向社会免费开放)，河南商丘市人民政府拨专款在商丘市博物馆建立”徐铭艺术馆”(长期陈列，并面向社会免费开放)，湖南工业大学拨专款建立”徐铭艺术馆”(长期陈列，并面向社会免费开放)以表彰在艺术学术领域所做的贡献。

思乡

　　□徐铭

　　北方的春天来得很晚，夕阳中阵阵沙风掠过，在一望无际的豫东大平原上，一个衣衫褴褛的少年用干皴的小手挖着泥土里的草芽，一根，两根，飞快地塞到嘴里。然而，冰雪刚融的盐碱地再也贡献不出任何东西，少年失望地站起来，凝望着一群麻雀消失在地平线上……

　　这就是当年的我。几十年过去了，每想起总是泪流不止。民权，我的故乡，在那里有我挂念的父老乡亲，有我对故土的无限留恋。当年的少年又回到这里，盐碱地、绵羊、红薯、大红枣…多么熟悉啊!阵阵乡音轻唤着我的乳名，我不禁拿起画笔，把家乡永恒的记忆定格在画面上，犹如一首思乡曲，随思绪越飘越远……

纵情笔墨寄故乡

　　□张建慧

　　徐铭先生纵情丹青，画作皇皇，是商丘的自豪。

　　他情注翰墨三十多年，成长为国家一级美术师，中国科学院大学教授。他在画坛独成一家，笔墨泼辣无羁，画风淳厚大气，苍劲凝重，音韵无尽，他擅长花鸟，以写入画，线块结合，画作清新烂漫，多次荣获国家级大奖。几千幅作品为海内外各大博物馆及个人、团体收藏。徐铭先生远游京城，情系故土，是商丘的福祉。

　　他将思乡之情化融于笔墨，倾洒于尺牍，做到物化情感，天人合一。其画作大多以盐碱地，牛羊等老家风物入画，浓浓的故乡情愫力透纸背，他赤心报桑梓，为繁荣和引领商丘文化艺术事业慷慨解囊，捐赠一百二十幅作品，这是叶对根的深情厚谊。

　　为褒扬徐铭先生关爱家乡的义举，为珍藏徐铭先生的绘画艺术瑰宝，商丘市政府在商丘市博物馆设立徐铭艺术馆。让更多的家乡父老欣赏这一百二十幅画，放飞思绪，聚集情感。感知商丘的美好，增进对家乡的热爱。

　　(作者为商丘市人民政府市长)

挥毫散林鹊

　　——浅谈徐铭的写意花鸟艺术

　　文/潘剑锋

　　出生于豫东大平原的徐铭，自幼在绘画上的惊人天分和执著追求而闻名乡里，一场露天电影之后，借助其惊人的记忆力、观察力和造型能力，一系列栩栩如生、惟妙惟肖的电影人物造型跃然纸上，深得乡亲们的喜爱和方家的赞许。中学时代，凭借其坚强的意志和勤奋好学的精神，利用业余时间前往河南大学、中国美术学院等知名学府拜师学艺，走上了漫漫艺术人生之旅。中国著名工笔画大家、全国政协委员徐启雄先生爱才惜才，深为其刻苦好学、上下求索精神所感动，收为入室弟子，悉心培育。先生主张的“生活实践是艺术的源泉”和“立足传统、面向生活、不断创新”的艺术观，使其悟出了艺术的真谛，开始了艰辛的绘画实践。多年来他刻苦研习传统笔墨，坚持到大自然中领悟艺术，勤学不辍，不鹜虚声，致力创造美与色彩，厚积薄发，锐意创新，在大学期间就以一幅工笔画《北方盐碱地》惊艳湖南画坛，在全国美术界引起广泛关注，获得国内外多位专家的称赞，入选在中国美术馆举办的湖南工笔画大展并获奖;获得“96年湖南十杰美术家”称号，大学毕业就为湖南书画研究院破格吸纳，成为国内最年轻的省级画院专职画家。

　　徐铭涉猎广泛，能工善写，工中富拙，秀中见雅。多年来，其对工笔画有着深厚的积淀和研究，摸索出属于自己的独特技法，以写意技法画工笔，乃至超越工笔的效果，浓墨重彩，厚重华滋，韵味十足，国内罕见，大写意花鸟、蔬果、走兽无所不能。其格调清醇自然，立意新颖高妙，风貌潇洒飘逸，笔法遒劲洗练，墨色古雅酣畅，题材丰富多样，形象生动活泼，章法严谨精当，既富于民族性、经典性，又具有时代性、情趣性和鲜明无偶的艺术个性。所画苍鹰，习惯以阔笔泼墨从背部画起，先确立总体动势，再画利嘴与劲爪，点睛尤为传神。其鹰或昂首雄视，或寂然休憩，皆能得其神魄精灵，具有威严、深厚和高古气象，显示出其人格特质。所画猪、牛、猫、鼠，个个憨态可掬，若天真烂漫之顽童，成审美之境象，真气弥漫，情趣盈纸，性灵剔透，个性鲜明。所画鸡，或洒脱威猛，或振翅展羽，或柔情脉脉，或静观凝视，动态之多之大之妙之生动，均达到了出神入化的境界。他认为花鸟画表面看是画形，实际是抒写自我的精神意趣，寄寓自我的审美追求。只有感动自己的艺术，才能感动观众。

　　中国工笔花鸟画经历了唐宋的高峰，到明代写意花鸟画发展成熟，从沈周、文征明、八大山人、扬州八怪到吴昌硕、齐白石的过往发展，在笔墨上已经成熟到难以超越的地步，及至潘天寿、陈之佛以时代新风独树一帜，推动花鸟画达到新的高度。徐铭极度重视学习书画艺术的优秀传统，历览前贤，悉心揣度。他喜欢林良、吕纪的隽逸，而避其华艳;欣赏陈淳、朱耷的雄健，而拒其冷漠;汲取新罗山人的潇洒，而革其繁盛。古代花鸟画家徐熙、黄筌、崔白、徐渭、郑燮、任颐、吴昌硕及近代齐白石、王梦白等人，对他都有许多启示。读大学时徐铭系统学习过平面设计专业，这对他打破传统构图布局的程式框架，追求新的规则与法度起到很大的作用，新颖而富有装饰性的物象造型设计成就了他写意画的鲜明个性和造型特色，也为写意花鸟画走出“山重水复”、走向柳暗花明”的境界做出了有益的探索。

　　字画同源，题跋能充分显示画家的专业素养。古代画家把诗文题在画面上，使诗、书、画三者巧妙结合，相互生发，画面更富形式美感，形成了中国画的艺术特色。“高情逸思，画之不足，题以发之。”清代方薰在《山静居画论》中强调题跋不仅可以补充画面的构图布局，写出画家的画外之意，题跋与绘画内容要相互补足、相得益彰才算完美。在当代中国画中，题跋好的作品犹如凤毛麟角，书法不佳、滥题乱题的不在少数，只落穷款、了无余味的更是比比皆是，当代画家怯于题跋现象日益普遍。徐铭非常重视画面的题跋，读其题跋，或文采风流，沁人心脾;或针砭时弊，振聋发聩。细观其题跋书法，也是一种美妙的享受。他的书法为八分书，二分隶、二分篆、二分魏碑、二分楷，自成一家，给观者带来独特的视觉享受。精心设计的题跋与主题遥相呼应，巧妙分割画面，成为其作品构图美的重要因素。

　　作为国家一级美术师、中国美协会员的徐铭，出道以来，事业在湖南有着良好的发展，系湖南文联委员，湖南美术创作中心主任，湖南美术家协会驻会秘书长，在湖南美术界、收藏界有着重要的位置。他身在长沙，心系故土，创作有“故乡纪事”系列作品来表达自己对故乡的深厚情谊。他早年倾心于家乡的美术教育事业，引导一代热爱美术的学子们走上了艺术道路，现又捐出了这批价值干万的得意之作，充分体现了其浓厚的爱国、爱家的高尚情怀。

墨则润泽 彩则露鲜

　　文/陈白一

　　一天晚上，画家徐铭拿给我看他最近创作的一批国画，打开一看，顿觉惊讶，全是水墨动物画!以前只知以工笔画驰名画坛的他竟然画水墨动物，而且还是大写意，真是少见!感叹之余，被他一幅幅水墨淋漓、大气磅礴的水墨动物深深的吸引住了，大气、精练、独到!真是难得啊!徐铭出生于北方，自然有着北方汉子的直爽和率真。他从小生活在农村，喜欢大自然的一草一木，尤其对动物着迷。他了解各种动物的神态和习性，日积月累，年复一年，画了很多速写，打下了坚实的底子，结合自己的水墨技巧来表现各种动物。其作品泼辣的墨块、精练的线条、巧妙的构图，真是痛快淋漓、干脆利落。一笔一划包涵着他对大自然的热情和多年探索的艰辛，一点一滴，墨则润泽，彩则露鲜，寥寥几笔很是到位，达到了“以一当百”的精练，突出了笔墨的作用，画面视觉效果非常醒目。他惯用一张白纸、几根墨线、一只鹰或两条鱼就能贯穿全局，没有深厚的功夫谈何容易!这才是大写意，一个属于他自己的水墨大写意!凭着他的执着和学养，徐铭肯定越画越好，越画越新!以后的道路还很长，他找对了自己的的方位，义无返顾地走下去!

　　2007年6月于长沙

　　作者系中国工笔画学会顾问，著名工笔画家

古朴笔调

　　文/钟增亚

　　青年画家徐铭，还在大学读书的时候，他的作品便在美术界引起广泛关注，获得国内多位专家的称赞。湖南书画研究院破例吸纳了这位二十出头的年轻人，成为国内最年轻的省级画院专职画家。他出生于河南豫东大平原，这片古老的土地激发他创作的强烈欲望，经多年寒冬酷暑的反复试验、思考，他从中国画古今众多的技法中挥索到一套独特的表现技法，融古今中外于一、水墨淋漓、古拙深沉、苍劲凝重与纯真，效果独特，犹如浓烈的乡村老酒，让人心醉，又好似充满哲理的诗篇，唤醒人们对自然的热恋与思考……

　　2000年于长沙

　　作者系中国美术家协会理事，著名人物画家

笔墨大器 意韵无尽

　　文/柯桐枝

　　在湖南省书画研究院钟增亚时代，我常到书画研究院去看，那时就知道书画院有位年轻画家叫徐铭。没见过面，但见过他的工笔画作品，《北方盐碱地》组画是他画的。画的很好。徐铭的名字从此留在了我的脑海之中。后来，终于见过了此君。北方人氏，然个子中等，精干有神，一见就觉得是浓缩了精华。人精明、画精练。这是我对他写意动物画的深深印象。他喜欢动物，自然喜欢画鱼，画猫、画狗、画鸡、画鹰等。欣赏他笔下的写意动物画，总有一种痛快淋漓之感。以写出意，用笔肯定，色简却繁。一张四尺的宣纸，只画了一条鳜鱼，一只老鹰，胆子之大，令人乍舌，老陈大器，这那是年轻人笔味?分明出自七十又几、八十老叟之手!他画动物，不论是地上的还是水中的，都形神兼备，注意形，更注意神。特别传神之笔在于动物的眼睛，没有概念之嫌，而是极尽细致的刻划，使的所画动物浑然活跃起来。此外，对画面构图，墨色浓淡，疏密关系的处理，讲究地道!充分体现出他高超的艺术情操和丰厚的学养志趣。他成熟的表现技艺和驾驭画面布局的能力，出于手而根于心，得之于形，畅达于意。这是他对艺术的执着追求的结果。徐铭还很年轻，完全可以相信，他的艺术人生必然充满着成功和辉煌。

　　作者系湖南省花鸟画家协会主席

慧眼

　　——读徐铭的水墨画

　　文/王金星

　　当年还在大学就读的徐铭，创作了一幅工笔画叫《北方盐碱地》，给正在评画的省美协评委们带来了极大的新鲜感，同时亦有一种凝重感。此画已装裱好，平摆在数百件来稿中，很是起眼，大家不能不注意，在缺乏力作大作的画坛中，这是一幅非常好的画。从构思构图，绘制形式来看都别具一格。其特别的主题思想和别致的笔墨技法，反映出了作者所关心所感动所表现的这片黄土地，就是当年焦裕禄为人民的生存而艰辛奉献，以身作则率众改造的风沙盐碱地。

　　徐铭在传统技法的基础上刻意创新，工中富拙，秀中见雅，以勾﹑皴﹑擦的笔势，浓、焦、灰的墨色，恰倒好处的把人﹑羊﹑土凝结成了盐碱地深沉厚重的特殊地理环境，让人直感这片大地生灵在繁衍发展。看得出他的笔墨语言和物象相融相通，笔墨的韵律寓意着情怀，从而感悟到生的哲理。

　　徐铭出生河南风沙盐碱的豫东地区，这幅作品是他心灵感受的体现，来于生活，高于生活，他多次参加全国性展览并获奖，均获得观众和行家的好评。

　　96年，二十多岁的徐铭成了湖南省画院的专业画家，也是全国最年轻的省级画院专职画家。他倾心于国画大写意花鸟，十几年转眼即过，日复一日地实验他的水墨表现。大写意花鸟画是不太好画的一路，前贤大匠犹如一座座大山，想出新意是难上加难。而徐铭却孜孜以求，在创作道路上他广识前人轨迹，深钻画理和表现技巧，刻苦勤奋，虚心求索，日积月累，有了可喜成绩。最近看到了他的一批写意花鸟画，觉得他不是在平平淡淡过日子，而是在“而立”之年奋起拼搏，不达理想目的决不罢休，我欣慰的看到这个有大志青年画家的光明前景。

　　徐铭认为：要深觉前人之道，但不能沿系前人轨迹，否则就会迷路在死胡同。我从他的作品感悟出了这个意思。如他创作的“鱼”系列，“鸟”系列，故乡纪事“瓜果蔬菜”系列，我觉得他找到了表达思想的语言，形成自己的风。花鸟画，不单是画一草一木，一花一鸟，而要表现人的思想境界和精神气质，他慧眼捍索，捕捉新的时代特征，追求一种新的规则和法度，打破了传统构图布局的程式框架，借鉴版画、油画的某些优良表现形式，如块面、层次、透视的处理。比如《雄风图》手法浪漫夸张，其构图博大稳健，雄鸡身占住了四分之三画面，如同雕塑一样，傲然屹立，强悍无畏，神态沉着，大有搏击天地之势。其用笔用墨豪爽，勾染结合，擦写兼施，富于节奏、层次、气韵、力度;点、线、面的构成顾盼呼应，给人一种舒畅的旋律感，犹如强劲的北风，给画面带来一股新鲜的泥土清香，其效果非常感动人。希望这泥土清香愈烈愈浓，能融天地于一，在“而立”的台基点更上一层楼，攀登更高峰。

　　2008年10月于长沙

　　作者系中国美术家协会理事、国家一级美术师