盛世迎新 牛年艺术焦点：画家李运熙作品鉴赏

【艺术简介】

　　李运熙，男，1952年腊月生于山东日照。1976年师范毕业后到了西藏。为中国书法家协会第五、六届理事。中国美术家协会会员。西藏书法家协会副主席兼秘书长，西藏书画院副院长。国家一级美术师。作品《中尼友谊之路》(中国画)参展文化部、中国美术家协会主办的庆祝中国共产党成立60周年全国美术作品选展。《夏尔巴的喜悦》(中国画)参展由国家民委、中国美术家协会举办的全国少数民族地区美术作品展览。《雪山赋》(中国画)入选第八届全国美术作品展览。《风景这边独好》(中国画)特邀参展“2008奥林匹克美术大会”。书法作品参展：全国第八、九、十一届书法篆刻作品展览，第三届中国书法兰亭展，中国书法家协会会员优秀作品展，第八届、十届、十一届国际书法交流大展，第十三、十五、十九届中日友好自作诗书交流展等多项展览。举办过个人书画展,多家报刊介绍,出版有《李运熙作品集》。书画作品由中国美术馆、毛主席纪念堂管理局、周恩来纪念馆、中央档案馆、国家体育馆、奥林匹克艺术中心、吉林省美术馆、天津美术馆、贵阳美术馆、甘肃省图书馆、杜甫草堂博物馆等多家单位收藏。评为中国书法家协会第二届德艺双馨会员。中国书法进万家活动先进个人。授予纪念中国书法家协会成立三十周年“贡献奖”。

李运熙和他的画

　　作者 张永发

　　一面古铜色的墙，几乎占据了整个画面。从墙后显露出的隐隐约约的建筑，这墙曾支撑过一个辉煌的时代。然而，它毕竟太老了，岁月的重荷，时光的磨蚀，使它的根基部生出深深的裂痕，或许，它很快将坍塌，而这一切，反而又使得它显得更为庄严，更为神圣，更为深沉……

　　面对这残墙断壁，三位虔诚的朝拜者肃然而立。由于是背面，无法看清他们的面容和表情。他们是平静?还是激动?是瞻仰?还是祭祀?是为过去的梦幻所惋惜?还是为未来的憧憬所陶醉?是因那永不泯灭的信仰在任何情况都不动摇而自慰?还是因那永不舍弃的追求终于得以实现而欣喜?……

　　——这是李运熙众多中国画作品中的一幅。这幅画，一九八八年参加了在北京中国美术馆举办的西藏当代画展。这是对李运熙数年来辛勤耕作的一个回报，也是他在中国画道路上的一个新的起点。

　　李运熙与中国画的缘分，并不是由来已久的。本来，他的专业是数学。枯燥的数学与形象的艺术似乎并无可通之处，李运熙的性格又是沉默寡言，静多动少，长于逻辑思维，不善“海阔天空”，加之思想、观念较为正统，许多人都觉得他搞数学更为合适，如果一直坚持下去，或许发展前途更大一些。然而，人生之路是变化莫测的。一九七六年李运熙从日照师范毕业后，响应国家号召来到西藏。

　　在分配前，一个偶然的机会，他在美术方面的能力被人们发现，于是，作为有“特长”的人才，他被留在日喀则地区宣传部门。一九七九年李运熙开始学习中国画。在这之前，虽然他已有些美术方面的基础，但对中国画却并未接触过。

　　中国画，正象莽莽苍苍的西藏高原一样，丰富，深邃，神秘，奇丽。这对于他来说，是多大的诱惑啊。“用中国画为西藏山川传神!”他暗暗下定了决心。就象达·芬奇学画鸡蛋一样，他从最基本的技术学起，从一块石头，一棵树练起，开始了艰难的跋涉。月缺了，又圆;春去了，又来。那一堆又一堆废弃的画稿，随便拣起几张攥一把，我相信都能攥出他的汗水。

　　“天天这么画，你心烦吗?”我有时这样问他，他却回我一个长长的、深深的叹息。是的，他常常为自己用笔的绵软无力而心烦，常常为自己水墨的不能随心泼洒而心烦，常常为幻觉不能变为可视的图象而心烦，常常为创造不出新的意境而心烦……一句话，常常为自己进步的缓慢而心烦。然而，他并没有因此而气馁，而退缩，而放弃自己的理想和追求。

　　一九八五年，他从日喀则调到自治区体委工作。离开日喀则之前，他利用休假时间，卷起被盖，只身进了夏鲁寺——他要在夏鲁寺壁画里吸取营养，充实自己。白天，在小窗射进的暗淡的光线下，他兴奋地临摹着，那线描纯熟有力、造型生动的壁画，使他忘记了疲劳，忘记了饥饿。夜间，他一个人躺在空荡荡、阴森森的地下室里，在寺庙叮叮当当的陪伴下，反刍着白日的体验。半月后，他带去的两箱沉甸甸的方便面，换回了一卷轻悠悠的画稿。可他总觉得，这画稿与方便面比起来，份量要重得多，重得多……

　　有播种，总会有收获。近些年来，李运熙曾两次参加全国性美展，五次参加自治区美展，其中获奖一次。此外，有数十幅作品被报刊选用。

　　李运熙的作品中有一幅《牴》，画的是风雨交加中，一头倔强的牦牛用尽全身气力，顶着风雨艰难前进。这幅画，是不是就是李运熙本人的写照呢?

　　关于对李运熙的中国画应作何评价的问题，我一个外行人不敢妄谈。但是，印象、感觉总还是有一点的。我认为，李运熙的中国画基本可以称得上凝重、朴拙、清润。许多作品充满对西藏高原的爱恋之情，其中也有些许不落寻常、独辟蹊径的艺术创造，给人以美的享受。

　　特别是那幅《川藏公路万里图》，气势磅礴，雄健峻逸，给人以雄奇壮阔之感。长达六十米的画卷，集城市、乡村、田园、峰峦、江河、溪流、桥梁、房舍、苍松、翠竹等于一身，生动地展现了祖国的大好河山，为了追求较好的艺术效果，笔墨或皴或泼，色调或浓或淡，画面层叠不紊，错落有致，真实感和纵深感较强，笼罩着一种悲怆的情感氛围。但是，由于此画还系草稿，显得较为粗糙，且过于写实，变化较少，尚需进一步加工和提高。

　　李运熙的中国画，是否已到了臻于完美的地步呢?当然不是，艺术无止境。中国画最讲究的是用笔用墨的功力以及变化，在这方面，李运熙还需要继续下苦功。反复揣摩，以逐步达到随心所欲的境界。著名中国画大师徐悲鸿曾说过：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”我们期待李运熙创作出更多更好的无愧于时代的优秀作品。

　　一九八九年秋于拉萨

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李运熙的画

　　◎余伽

　　李运熙是一位山东籍西藏画家，从沂蒙山区到世界屋脊，在这里看日出月落二十多年了。这是一种特殊的生命流程，如同寻常的行云流水，一旦从雪域高原掠过，便烙上不同寻常的印记。西藏的山实在是太高了，达到神秘莫测的程度，在这样高寒缺氧的情况下“游山玩水”绝非易事!李运熙长期以来专事西藏山水画创作，其中艰辛可以想见，其挚着以求不畏艰险的精神尤为可贵。

　　杜甫登临泰山曾诗兴大发，诗曰：“……会当凌绝顶，一览众山小”。世所谓“登泰山而小天下”的说法，就表达了这么一种感觉。假如他有幸云游到西藏(当时的吐蕃)，又该怎样说呢?以西藏为第二故乡的李运熙，就不会以这样的诗情启发自己的画意了，因为他举仰过珠穆朗玛——高山仰止、名副其实。

　　从泰山之巅遥想西藏的雪山冰峰，都在云端天外，无法言传、更难于搬上画面。或者，纵然有天国之游，也难得要领。迄今，尚无一人能以传统笔墨画好西藏山水。并非画家们不想画或不努力，只因为置身西藏山水之间，那种感觉是难以把握的。李运熙勇敢地步入这一创作领域，说明他有相当的艺术胆量。其作品向我们展示的，首先是他在这大山水之中坚持攀登所达到的高度。他在表现自己的感受和情感时，也是真诚由衷的。

　　中国画坛上，山水画与人物、花鸟画三分天下由来已久，且流派繁多、大师如林，传统经验堆积如山。李运熙初试山水画创作时，学习过一些南派北宋的传统艺术观念及种种笔墨技法，当他用以画西藏时，常感学而无用，渐渐地，明白了“师法自然”的道理，经过不断的跋山涉水的体验之后，作品的面貌随之发生变化，与传统拉开了一定距离，向西藏的真水贴近了一步。这一进步十分可喜。

　　由他的祖籍山东，我又想起了他那位很老的老乡孔夫子。圣人登泰山也曾感慨万千，并留下一句千古名句——子曰：“仁者乐山，智者乐水”。先哲从山水中见仁见智，对后来的山水画可能有过深刻的启发。李运熙画西藏山水也许未想过那么多，但大道理会伴随人的行为潜行，画画也不例外。

　　从李运熙的作品内容与形式中，我们隐约感受到他这个人的气质和性格，表现为一种不畏艰险的精神，一种倔犟的生命意识。这一切又都离不开西藏这一方热土的养育。他的画正是力图成为一位有作为的西藏山水画家的有力证明，也是他不倦努力的应有结果。李运熙为人厚道，作画也如务农耕耘老老实实，假以时日，必将有更丰厚实在的收获。

　　因此，我们更侧重于看好他的潜能发挥。已有的成绩只在于为未来的发展铺设营地、准备条件。我也相信，这样的人与画仍然是有知音的。

　　一九九九年秋于拉萨