【谈文论艺 】著名作家梁瑞郴：《妄言书道》

　　                                                                                          梁瑞郴

著名作家，湖南省作家协会名誉主席，湖南省散文学会会长，文学创作一级，中国作家协会会员。有《雾谷》，《秦时水》，《华夏英杰》《欧行散记》等二百多万字作品行世，有作品收入中学语文教材。中国作协书画院副院长，湖南作家书画院院长。享受国务院特殊津贴。

                                                                                                                             妄言书道
 

　　                                                                                                                      文 / 梁瑞郴

　　最近几年，渐渐爱上书法，每天总得悬腕握管，写上几幅，在日积月累的功课中，虽然没有顿悟，但常常也获得些许的心得。

　　我与书法，缘自于少时的一些喜爱。

　　我读小学的时候，毛笔已不是书写的主要工具，铅笔与“自来水笔”已经成为主力，但那时学校教育中，仍每周安排了两节写字课，所谓写字课，即为学生练习毛笔字。我记得描红与临帖，便是从这时开始的。正是因为这每周的二节课，让我产生了“书法”的兴趣。几十年过去了，每每追忆当年的情景，联想今日的行为，自然会感叹小学教育的重要，初始兴趣培养的重要。

　　我的小学写字课的老师为语文老师兼任。他上写字课极为有趣，每临一字，他总是从汉字的或象形，或会意，或形声说开去，即让我们对汉字结构有了充分的了解，又不断激发我们的审美意趣。

　　兴趣所至，课余，我也喜欢随时写写画画，拿了树枝，在地上“龙飞凤舞”，拿了粉笔在黑板上尽情“挥洒”。多写必有所得，小学五年级时，我的字便在班上“拔萃”了。此后，班里出黑板报，学校出壁报，都有了我的份。直至“文革”，全国各地掀起了在各种墙面上书写毛主席语录的高潮，我的母亲所在的单位居然让我这个初中生，一个暑假期间，在粮库的大墙壁上书写了四十多幅毛主席语录。

　　但此后，从我做下乡知青到参加工作数十年中，几乎就很少再拿毛笔，原因是所接触的同事中，书法颇成气候者大有人在，令我颇觉惭愧而不敢弄墨。从此之后，书写对我而然，完全只是一种工具，以快捷书写为要，完全没有书法审美的诉求。

　　而，人过五十，不知怎么突然间对书法生出一种喜爱，是一种完全没有功利的喜爱，是一种油然而生的喜爱。现在想来，动因还是少时的兴趣和那一点“童子功”吧。

　　五十是知天命之年，所谓“人情练达”，所谓“世事洞明”，较为丰富的生活阅历和知识的积累，自然对书道的常规有较为深切的理解。但成熟也意味着固执。我私下以为，固执也不是什么太坏的毛病，只要不是偏执，比那些随风摇摆，今是昨非的朝三暮四之徒好些。我的许多关心我的书法的朋友告我，学书总还是要从临帖临碑开始，起步虽拙，虽慢，但后劲大，一旦成熟，则有质的飞跃。对于朋友的好心，我心存感念，但私心却不以为然，我那点固执的性格便表现出来了。

　　年轻时候学书，自然可以从临帖临碑。但人到中年，是可以根据自身的特点，选择适宜自身的办法。我之书道，有三：

　　其一，书发自然。历览历代名家名帖，名文名碑，无一不是自然天成，发乎自然，因势而生，因律而动。反观匠意弥漫，雕凿修饰的作品，又有那一件可以使之久远，流传于世。故今人学书者，有的故弄玄虚，有的一味变异，有的矫揉造作，有的弄巧成拙。这大抵都是浮躁心态所致。在当下许多的书法大赛中，我就看到不少的所谓“拙书”，明眼人一看就知，这些人的字全没了憨厚，质朴的淳正之味，而是“扮拙装傻”，观之全无审美的意趣，而是令人作呕。细品之，常常会读出一虚情假意出来。因些，我于书道，除了临帖，便是更多地读帖，赏碑，于心中反复惴摩，从字里行间读出神来，所谓“转益多师”，不求形似，而是追求神在，“此中有真意，欲辨已忘言”。自然的法则，该是学书者追求的不二法门。

　　其二，书中有我。我之学书，没有很高的目标，一为性情所致，二为养生所需，三为将来老有所为。我观近现代名人书法中，何绍基、毛泽东、鲁迅、周恩来、舒同、启功、费新我、沈鹏等，都无一不自铸风格，独树一帜，他们的字，一眼便知出自何人之手。当然我辈学书，对此只能仰视，不敢攀比，但也不能完全照葫芦画瓢，写来写去，全变成别人。

　　所谓书中有我，还不独是指书法中的字形，而是在书法之中，涵养一种自我的神气。以愚之见，书法大师之所谓大师，是酝神于字中，涵气于书内。毛泽东的草书，雄视古今，气吞环宇，磅薄之气不可阻挡;鲁迅先生的书法，沉郁冷峻，刚毅内敛，有独立特行之气。而启功先生的书法，则端庄方正，沉稳妥贴，有优雅儒学之气。总之，这些书法大师，书法中饱含学养，字迹中见性情，这才是上品书法的真谛。

　　所谓书中有我，也并非是指出书法中只要有我之特色，便是书法中的上乘。愚以为，书道之中，“我”与“他”即是相互对立，但同时又相辅相生。如果仅仅是有“我”无“他”，便如同荒漠之中孤立的一株树，虽然外醒目，但了无生机，宛如无本之木。如果是有“他”无“我”，则如同大森林中的一丛草，完全淹没在大树之中，故在坚持自已的风格中，仍需转益多师。

　　其三，书返传统。书法艺术为中华国粹，作为古老的传统艺术，我们的祖宗创造了一个又一个书法艺术的高峰。从王羲之到何绍基，我们不能不感叹中国书法之海浩瀚且巨浪滔天，而反观当下的书法界，虽被封为“大师”的人不在少数，而且喜欢炒作准备登“大师级”宝座的也不在少数，尤其在当前开口“改革”，闭口“创新”的世风之下，书法界的创新仿佛成了某些书家的法宝。在我认识的朋友中，也有书法基础很好，发展势头不错的，但近些年来，在浮躁心理的驱使下，咬定“创新”不放松。所谓“创新”变成了搞怪。每看这些朋友的作品，总有不伦不类之感。而且书法界的这种趋势，有愈演愈烈之势。

　　对于书法。我以为创新是必须的，任何的物都是如此，没有创新就没了生命力，但我也以为，书法界的创新必须建立在“复古”的基础上。我以为，中国国粹艺术的高峰的创造，都是具有广泛的群众基础的，都在“普及”基础上的“提高”。否则，是无法出现那么多无与伦比的高峰。

　　中国笔的书写历史，有上千年的历史，众所周知，在中国古代，凡提笔写字，必是毛笔，人人得而用之。在这最广泛的群众性的书写过程中，大师的延生势在必然。

　　近现代以来，钢笔、圆珠笔、电脑的出现，毛笔的使用的范围越来窄。学校也已经没有写字课了。毛笔几乎已经成为书法者的独门法器，毛笔的书写已经失去了广泛的群众基础，它作为书写的实用功能几近消失。我以为，任何艺术的发展光大;都是需要深厚的土壤的，当今书法艺术家的土壤何在呢?我以为便是在传统的书法土壤中汲取养料，所谓“复古”，便是这层意思，“返古归真”，是习书者必须操持的武器，以抵御现今浮躁的世风和形形色色的诱惑。

　　“复古”还有一层意思，便是学习古人的淡定，习书而成墨池，是何等的坚韧，何等的执着，这种精神，正是我们所缺乏的。古人习书，除了实用的功能之外，便是在书法中寄托精神的追求，所谓修身，所谓养性，所谓审美。在古代大书家中，不为金钱所动、不为权贵折腰，不为名利所诱，比比皆是。试问在今日的书法界，这种淡泊名利，崇尚清正的书家又有几何?所以我主张“复古”，并不是“守旧”，更不是开历史的倒车。

　　我之于书法，是入门者，也许还有一只脚在门外，门外谈书，就有些放言无忌。
 

　　插图书法作品 作者 | 梁瑞郴              （原创大家文字大家文艺）

　　中国访谈网编辑张国军     责任编辑华光