2020名家真迹：著名画家王荣昌

艺术简介

　　王荣昌，1948年出生安徽芜湖，国家一级美术师，历任荣宝斋(深圳)书画研究院副院长、广东省文化学会书画专业委员会委员、深圳专家委文化艺术委员会副主任等职;现任香港艺术家联合会副主席、香港美术家协会执行副主席、中国国画院副院长等职，先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》、《中国美术报》等近百家报刊杂志及电视台报道。并由北京大学出版社、中国美术学院出版社全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣作品精选》。

宁静致新，返璞归真

　　——论王荣昌先生的绘画艺术

　　学者型画家王荣昌先生以朴素、明净的笔墨语言，描写山水田园风光，成为当代画坛一道很朴实的人文景观，同时也构造了他自己的艺术世界。他以娴熟的笔墨，塑造出鲜活生动的自然之美，把传统绘画艺术与当代创新意识有机的融合为“宁静致新”的水墨艺术现象，不论是传承古先贤的花鸟艺术还是继承传统山水画法，都以颇具才华的笔墨，描写出天然之美的真谛!

　　王荣昌先生的绘画别有见地，古朴、厚重、淡雅、宁静!其艺术之美的升华，达到一种承上启下的平淡。在他的画里，有一种耐人寻味的寂静，尤如天籁，广阔至极，似乎有无数候鸟飞来，落在荷花池塘，感觉那无限的月光，无边的辽阔。其静中求静的唯美心态，取决于他的学识与斋心仁厚的修养，他把平和注入一个无声的艺术世界，呤听那画中的鸟鸣蛙声，那声音伴随他的灵感，进入一种平淡、宁静的创作状态。

　　可见，王荣昌先生的花鸟画出奇的安静。他的山水画，亦是写尽山川之灵秀气达到“以灵致灵”的境界，一种忘我的境界!读他的画，别有一番美丽。如《故乡的云》，带给人们视觉上无尽的清凉与温馨。这正是王荣昌先生的艺术世界，神秘而美丽、多彩又富有诗的韵格、朴实又深邃，阐述着画家内心的平静，在平静中用水墨艺术，倾诉他对中国绘画艺术的认知与理解。

　　王荣昌先生的绘画作品，是在平静中提练出来的。他的思考、创作灵感，来源于对传统绘画的深刻理解及对生活、对自然的热爱。在一种很执着的叩求中，寻到创作灵感，化平静入平淡，使得他的创作得以古朴、清雅，又具有鲜活的生命气息!他的每幅画里都具有一种耐人寻味的平淡，这种平淡使他艺术才华不断提升。而且，突出了和谐之美，强化了水墨作用，淡化了色彩的厚度，还原了“水墨胜处色无功”的玄妙。其绘画格局温馨，一派祥和，似有淡雅之气凝聚画面之上，表达出画家“一切随缘”的心态，带给人们无尽瑕想。同时，表现出很自然的天然之美!在暗淡了色彩之后，水墨韵味加重，画面的层次感、也变得复杂起来。如《静隐清居图》浓淡、干湿的运用，很巧妙地加重了水墨的明暗与虚实效果，凭添了远山近水的景色，让人读出水墨韵味由浅入深的宁静美。

　　王荣昌先生的花鸟作品，也是在一片清净中让人有美不胜收的感觉。如《四君子图》这组由梅、兰、竹、菊组画而成的高水平作品，注入了王先生对水墨应用的理解与思考，他以拟人手法创造性地发挥出宁静美的真情实感，其灵感发挥巧妙又更具生命力。在“格”“层”“面”诸多方面，都挥洒自如、宁静又颇具张力、形神具佳，四幅成组，个自成章又相互关联。梅之形，意取任伯年之笔意，兰石图得八大山人之传承，竹石图得意于东坡潇湘竹石之作，秋菊图深悟白石老人之画境，真可谓得众大家之长，又在自己的灵感与巧思中，切入更鲜活的内容，创意融合于平静之中，全组作品不着一色，竟以水墨之浓淡，构造出来。其意在平静之中，越淡时感觉越浓，其境凭心而出，随缘随意，看似平淡，这种平淡的画境，可称之谓一种很朴素的纯净之美。

　　此外，王荣昌先生对水墨艺术的撑控能力，具有别开生面的圆润、舒展。如《松鹤图》，王先生把松之高古，鹤之仙活合于画面，一则高古雄浑，一则仙风道骨，寓意深远、平中见奇，颇具万古清意，让人观之爽心爽目。在恬静之中，极富朝气，富有生命活力，拓展了宁静致远的艺术氛围，叩响古韵，古意的回归，达到对艺术美更深层次的思考与追问，表达出如下之精妙!

　　一.朴素与厚重。王荣昌先生绘画艺术最基本的品质，不论是花鸟画、人物画还是山水画，都是以宁静为中心，表述出朴素与厚重的艺术内涵与人文景观。引人思静的感觉达到“宁静致新”的层面。而且，在“似与不似”之间，择选出一个理想化的艺术美景，做为自然之美的升华空间。淡化了水墨材质的应用方式，以“灵透”的笔墨语言，表达他对自然生命的情感与热爱，达成天然美与艺术美的融汇贯通，拓宽了“天人和一”的艺术主题。只有对大自然的深层了解与解读，才有如此忘我的创作激情，有着饱满、笃实的生命气息。所以，他的创作灵感，源自对自然美的理解，对传统文化“学以致用”的人文关怀。在他的创作过程中，水墨运用浓淡清晰，层次布局经营合理，达到笔简墨酣、点线分明的巧妙，将色彩提升到“画龙点晴”的境界，形成气象华前的大家风度。

　　二.细腻与淡雅。王荣昌先生的绘画，追求简练、干净，重视“水墨”浓淡的艺术效果。画面宁静，以“淡”中求“静”的创作感觉，把握着“境由心出”的创作格局。化浓于淡，使水墨的运用力度，在“墨分五彩，水墨为上”的韵味中形成于诗意的徘徊，把诗的创作灵感表现在淡雅的画面上，从而把唯美创作的理念与诗境有机的融合成“诗中有画、画中有诗”的格局里，如《睛云游动》、《冷露香诗入梦》、《大吉图》、《相看两不厌》、《守望》、《不染图》、《私语》等都在水黑的浓淡变化中达到“诗心、画意、书为骨”的创作模式，这种水融于墨后的点染皴擦，勾添留白的笔墨功夫，成就了他在静中求美的淡雅。这正是王荣昌先生学养与深厚功力的的真实反映。

　　三.天然之美与洗练之美。王荣昌先生的山水画是以静中求美，表现出山川之灵气，高山、流水、山里人家，尽收眼底，皴法细密，勾染精妙，灵透、洗练。王先生的山水皴法更加贴近自然山川的真实，表达出他审美的格调，而这种高雅的格调，是经过相当时间洗练出来的天然之美，一种发自画家本人朴实、善良的人格魅丽。

　　综上所述，我们读出，素以君子著称的当代学者型画家王荣昌先生的艺术世界，充满朴素平淡的“中庸平和”和禅家学说中的“一切随缘”的平静内容。所以，王先生的绘画艺术世界，已达到明静祥和，高雅脱俗的境界。他的作品是在浓淡适度“若有若无”之中，展示出淡雅平和的文人情怀!让人欣赏到那一片片高洁的荷花丛、冷艳的寒梅、飘逸的凌云竹、闲静的松鹤及山青水秀之美丽。

　　在王荣昌先生的画作中，天籁般的平静，表现出气韵蓬松，妙若浣纱，画面灵气凝聚，有一种“画如其人”的潇洒，格调更高雅，更古朴，更从容。表达着先生大智若愚的才智与情怀，达到“返扑归真”的艺术境界!

　　壬辰年冬月写高唐中奕华府 文/苦木

　　《春夏秋冬》180×49cm×4 2014年