2020名家真迹：著名画家陈濂波

　　陈濂波，又名陈古砀，别署石天山房，随安精舍。中国民盟盟员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，兰州交通大学兼职教授，河北美术学院特聘教授，河南省中国书法院副院长，友声书社社员，河南省书协草书委员会委员，郑州市美协山水画艺委会副主任。台湾台北故宫博物院书画艺术鉴定专业委员会专家，先后研修于中国美术学院、北京画院等。

中国画作品先后入展：

　　1999年纪念孔子诞辰2550周年全国中国画作品展优秀奖(中国美协主办)

　　2000年新世纪中国画作品展获银奖(中国美协主办).

　　2008年盛世丹青全国中国画邀请展获优秀奖(中国美协主办).

　　2009年中国画入展全国十一届美术家作品展(河南展区)

　　2013年全国第四届绿色和谐中国画获优秀奖(中国画学会)

　　2014年全国十二届美展河南展区获三等奖

　　2014年明德和融全国中国画作品展入展(中国画学会)

　　2014年第八届民族百花奖全国中国画作品入展(中国美协主办)

　　2015年8月《春云出岫图》大连中国画三年展获奖提名(中国国家画院主办)

　　2015年8月《白云飞去青山瘦》入展第三届吉祥草原丹青鹿城中国画作品展。(中国美协主办)。

　　2015年9月《白云怡意 清泉洗心》入展“高洁品性——兰蕙人生”全国中国画展，中国美协主办(北京展出)

　　2015年9月《春融等待乾坤醉1》入展“万年浦江”全国中国画展，中国美协主办(浙江展出)

　　2015年9月《春融等待乾坤醉2》入展”古蜀文脉，墨韵天府”全国中国画作品展(中国美协主办)四川展出

　　2015年作品入选首届“八大山人”全国山水画作品展在江西南昌展出(中国美术家协会举办)

　　2017年“翰墨青州”全国中国画作品大展入展(中国美术家协会举办)

　　2019年重温经典“第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展入展(中国美术家协会举办)

　　2019年金陵百家中国画作品大展入围(中国美术家协会举办)

　　2019年第二届“泾上丹青”——全国中国画作品展入展(中国美术家协会举办)。

　　2019年入选河南省第十三届美术作品大展(河南省文化厅、文联、美协共同举办)

　　书法、篆刻作品曾先后获奖、入展中国书协、西冷印社等单位主办的书法篆刻大展三十余次。

　　先后出版《陈濂波书法集》，《陈濂波画集》、《澄怀观道·陈濂波书法篆刻中国画作品集》

　　作品被深圳大学，中共中央党校，台湾中山堂、广东鸦片战争博物馆等机构收藏。

中国画艺事断想

　　陈濂波

　　我与绘画的结缘，要从少年时代学习西画素描、水粉、水彩、油画、速写等开始的，后来研习中国书法、篆刻、中国画山水、花鸟，临摹、写生、创作，可谓十八般武艺都操练了一番。

　　对于中国画的学习我先临摹宋元山水，然后明四家，清四僧，金陵八家龚贤等等，对他们的画风有了具体的欣赏、临摹、学习、写生，然后由小写意转向大写意山水。我不是“单打一”的画者，而是各方面各门类的艺术都要尝试一遍。其实，艺术的各个门类都是彼此相通的，对刚踏上艺术道路的人来说，涉猎不同技法、技巧，对未来发展是有百益无一害的。所以，我渴望能吃“百家饭”然后能成长为“一棵参天大树”。

一、扎根传统

　　扎根传统，是我学习中国画的一个学习途径，当自己一旦选定了中国画作为自己奋斗的目标时，就决心要认真钻研传统，学习中国画离不开研修中国书法这门世界上独特的艺术，学生时候即下功夫临摹历代名碑法帖，写大篆、小篆、铁线篆、章草、汉隶、魏碑等。同时我还钟情于中国画。爱好画画，看到杂志上发表齐白石、黄宾虹、潘天寿的山水、花鸟画作品都要看上半天，再剪贴收集，从此家里墙面、门板、水泥板上都有自己的“画作”。偶然一次在我朋友家中见到了一本柯罗版《近代名画大观》，我从那时知道了黄公望、吴镇、龚贤，任伯年、石涛、王石谷、金农、郑板桥、黄宾虹、齐白石、傅抱石等一代代大师。条件允许了，这些大家的画册，画论及个人作品全集版本的书籍全部收入书房中，日以继夜地翻看、欣赏、临摹，为以后的创作起到“催化剂”的作用。

二、中国画的笔墨

　　中国画首先是中姓“中”的，但也可以汲取西方绘画的营养。就是中西融合，在这方面林凤眠、李可染、吴冠中等前辈做的很好，我们可吸收借鉴。有的理论家在那大批吴冠中先生，抛出的一句话：“中国画笔墨等于零”的论调，其实吴老说的是中国画如果脱离中国画的形式构成，而一味的讲究笔墨游戏，其价值等于零，他并没有单纯地去否定中国画的笔墨。而有些“理论家”大费口舌，在那争论不休。还有些人批判“徐蒋体系”把西方素描引入中国画，对中国画进行一次改良，是弊多利少，是失败的。其实，这个说法是片面的，素描引入中国画其好处是明显的，因清代“四王”山水画的“不求形似”，其画作陈陈相因，套路感太强，不去写生，其作品无生活，无情趣。素描的引入，形似的问题解决了，写生的问题解决了，画面生动了，鲜活了，套路问题也解决了。在中国画写生方面取得成功的大家如李可染的广西桂林、阳朔写生。陆俨少的雁荡山、山峡写生。赖少其的皖南写生，傅抱石的的万里写生路，陈子庄的四川青城山写生，石鲁的陕西秦岭、黄土高坡写生等都是在继承古人的笔墨基础上，然后到大自然中找到自己的笔墨艺术语言地表达方式，这些都值得后人去借鉴吸收。他们这些大家的中国画主要的精神还是以用笔、用墨、用线为主。如一味地搞形式，舍弃笔墨是不可取的。如果光搞形式，不讲究传统中国画的笔墨艺术语言，那样的画如同风景画。欣赏那样的画如同嚼蜡。没有骨法用笔，也就无从谈起气韵生动，所以线条用笔是中国画的独特的产物。从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异态纷呈的卷轴画屏，都可以看到线条，用笔的生发，发展和成熟的清晰轨迹。历代画家对笔墨是非常重视的，如继承黄和齐而成就的李可染先生曾说：“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”。可染先生说“我十三岁拜师学中国画，期间也学过油画和素描，但一生主要是和中国画的笔墨打交道”。如果没有他这一生和中国画的笔墨打交道，能造就出这么一位大家吗?其实，笔墨并不仅仅是抽象的点、线、面，还有隶属于物象的造型手段。笔墨是画家心灵的迹化，性格的外现，气质的流露，审美的显示，学养的标记。所以，看一个画家作品格调高低，从他笔墨中就能体现画家的整个综合修养，雅俗分明可见。所以说笔墨本身是有内容的，这个内容就是画家本人的全面修养与人格的修炼。如徐渭、八大、吴昌硕、黄宾虹、齐白石，潘天寿、赖少其等大家的作品。从他们的作品中可以体现出他们的心灵、性格、气质、审美、学养，情思之不灭的光彩。

三、艺术寂寞之道

　　尼采曾说：“保持轻度的贫困乃人生之幸事”，言下之意，轻度的贫困，首先生活有保障，才能静下来，但不能过度贫困，不然连吃的都没有，怎能坐下来修道。过度贫困饿的半死也是不行的。如果齐白石当年先去搞别的生意，挣来了大把大把的银子来养家糊口，然后再搞去艺术的变法，中国也许就少一位典型的民间职业艺术家了。

　　董其昌及“四王”的山水画四平八稳，是属于士大夫文人画，他们的谋生不成问题，且生活优裕，看起来他们画很“幸福”。而徐渭、八大、四僧的野逸、冷寂、疏放就与其生活状态有关了。现在的艺术家不同他们，生活在改革开放的和平繁荣昌盛的年代，吃喝都不愁了。钱多与钱少对艺术家来说都不一定是坏事，关键看你怎么对待，赵无极去法国时，他父亲给他的那笔美金可用上派场了。他把那些钱用得很好，没有带入了法国主流社会，认识好几位法国本土的艺术大师。如果当年他老在下层的中国餐馆涮盘子洗碗，恐怕没有后来的那位“骑士”了。

　　有同道曾说等我挣够了钱再去画画写字。其实，我也曾有过这样的想法，但真正操作起来很难，如一位乞人说，等我有钱了我一定要天天吃山珍海味。但他真正有钱了，他想的不是吃，而是去要做官了。这就是穷人想有钱，有钱人想当官，当官人想做皇帝一样。艺事乃寂寞之道，真正的艺术是永远伴随着寂寞的。

　　艺术的个性不能对偶像过度崇拜，对金钱的过度追求，以及过度崇拜传统，都容易弱化艺术的个性。伟人们之所以伟大，只是因为我们是站在下面望他，所以我们要站在一个艺术高度去看待他，才能看清他的真实面目以及内心世界。真正的艺术家能敏锐地对生命自省，并力求在自己的作品里留下属于自己生命的印迹。

　　保持艺术创造本能的原始冲动，能像儿童那样天真烂漫，表现一种至真至纯之美，是我对绘事追求的终极目的。

　　2020年8月20日于中州五龙口石天山房